3D 캐릭터 모델링이란?
3D 캐릭터 모델링은 게임, 애니메이션, 영화 또는 디지털 아트를 위한 3차원 캐릭터를 만드는 예술입니다. 전문적인 3D 캐릭터 생성 소프트웨어를 사용하여 아티스트는 폴리곤이나 복셀로부터 캐릭터를 조각하고, 텍스처, 스켈레톤, 세부 사항을 추가하여 현실로 가져옵니다. 스타일은 애니메와 판타지부터 현실적이고 만화적인 디자인까지 다양하며, 이는 의도된 사용 목적과 소프트웨어의 기능에 따라 달라집니다.
3D 캐릭터 생성의 일반적인 워크플로우
캐릭터를 만드는 것은 다면적인 과정으로, 각 단계가 잘 구성되고 매력적인 캐릭터 개발에 기여합니다. 기본적인 단계는 종종 비슷하게 유지되지만, 프로젝트, 장르 또는 미디어 형식의 필요와 특성에 따라 세부 사항은 크게 달라질 수 있습니다. 다음은 단계의 더 자세한 설명입니다:
1. 개념화
Image source: https://3dstudio.co/3d-character-modeling/
캐릭터를 시각화하는 것으로 시작합니다. 모든 주요 특징을 포함한 스케치를 마음속에 가지고 있어야 합니다. 이 3D 캐릭터에 대한 개념은 나중에 모델링 과정에서 비율, 특징 및 세부 사항을 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다.
그런 다음 이를 그리거나 3D 모델링 소프트웨어에서 스케치를 시작할 수 있습니다. 그림에 능숙하지 않고 머릿속에 막연한 아이디어만 있는 경우, 텍스트 입력을 사용하여 AI가 아이디어를 생성하도록 할 수 있는 Meshy와 같은 AI 생성 도구를 사용하는 것을 권장합니다.
2. 모델링
기본 아이디어와 스케치를 가지고 실제 모델링 과정이 시작됩니다.
3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 캐릭터의 기본 형태 또는 "메쉬"를 생성할 수 있습니다. 얼굴, 몸, 스켈레톤을 결합하여 캐릭터의 기본 윤곽을 형성합니다.
이 과정은 일반적으로 기본 형태로 시작하여 세부 사항이 추가되면서 정교해집니다. 해부학에 대한 지식이 있으면 도움이 될 수 있습니다.
3. 조각
Image source: https://discover.therookies.co/2022/05/20/realistic-3d-character-workflow-explained/
조각 도구를 사용하여 얼굴 표정이나 근육 등의 특징을 추가하여 모델을 더 생동감 있게 만듭니다. Blender와 ZBrush 같은 도구는 세밀한 디지털 조각에 뛰어납니다.
4. 리토폴로지
Image source: https://cmuanimation.weebly.com/topology-referenceguide.html
3D 모델링에서 리토폴로지는 모델의 메쉬의 토폴로지(정점, 가장자리, 면)를 재구성하여 모델을 애니메이션이나 렌더링에 더 효율적이고 적합하게 만드는 과정입니다. 이는 렌더링 및 애니메이션의 효율성을 향상시키기 위해 모델의 메쉬를 최적화하는 것을 포함합니다.
이 단계는 복잡한 기하학으로 인한 지연을 피하기 위해 게임 디자인에서 특히 중요합니다.
5. UV 언래핑
Image source: https://helpx.adobe.com/substance-3d-painter/features/automatic-uv-unwrapping.html
텍스처링 단계로 넘어가기 전에 모델링 과정의 마지막 단계는 모델의 2D 표현을 만드는 것입니다. 이는 3D 표면을 2D 이미지로 평평하게 만들어 텍스처링을 준비하는 것을 의미합니다. UV 언래핑은 피부나 갑옷 패턴과 같은 텍스처가 캐릭터와 올바르게 정렬되도록 보장합니다.
6. 텍스처링
Image source: https://ilogos.biz/3d-character-modeling-complete-guide-to-3d-character-design/
텍스처링은 3D 캐릭터 모델에 생동감을 불어넣기 때문에 필수적입니다. 모델이 얼마나 완벽하고 현실적이라고 생각하더라도 텍스처링은 여전히 필요합니다. UV 언래핑을 완료한 후, 재료, 색상, 패턴을 적용하여 캐릭터에 현실감을 더할 수 있습니다. 텍스처링이 완료되면 모델링 과정이 완료됩니다.
7. 리깅
Image source: https://ilogos.biz/3d-character-modeling-complete-guide-to-3d-character-design/
리깅은 모델에 골격 구조를 추가하여 나중에 움직일 수 있는 능력을 갖추게 합니다. 이는 게임과 영화에서 현실적인 애니메이션을 위해 필수적입니다.
8. 애니메이션
Image source: https://3dstudio.co/3d-character-modeling/
애니메이션은 정적 이미지를 연속적으로 보여줍니다. 리그가 설정되면 캐릭터가 걷고, 점프하고, 감정을 표현하는 움직임 시퀀스를 만들어 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 이 단계의 주요 목표는 3D 캐릭터의 가장 현실적인 움직임을 만드는 것입니다.
9. 렌더링
Image source: https://discover.therookies.co/2022/05/20/realistic-3d-character-workflow-explained/
마지막 단계인 렌더링은 조명과 환경 효과를 사용하여 캐릭터의 정교하고 고품질의 이미지나 비디오를 만듭니다.
시장에서 상위 11개의 3D 캐릭터 생성기
이제 3D 캐릭터를 만드는 기본 단계를 알았으니, 다음으로는 자신에게 가장 적합한 3D 캐릭터 생성 소프트웨어를 찾는 것입니다!
시장에서 많은 옵션 중에서 적합한 것을 찾는 것은 어렵고 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. 하지만 저희가 그 일을 대신 해드렸습니다! 다음은 사용할 수 있는 상위 무료 및 전문 도구 목록입니다:
Reallusion Character Creator
Reallusion Character Creator는 현실적이고 사용자 정의 가능한 캐릭터로 유명합니다. 게임 개발 및 애니메이션에서 널리 사용되며, 자산 라이브러리가 풍부하여 최소한의 수동 조정으로 빠른 캐릭터 생성을 가능하게 합니다.
- 장점: 직관적인 사용자 정의; 광범위한 자산 라이브러리; 3D 캐릭터의 현실감에 강력함.
- 단점: 제한된 무료 옵션; 고급 애니메이션에 추가 소프트웨어가 필요할 수 있음.
- 평점: ★★★★★
Eldritch Foundry
Eldritch Foundry는 무료 웹 기반 캐릭터 생성기로, 테이블탑 게임을 위한 맞춤형 고해상도 미니어처를 디자인하고 주문할 수 있습니다. 무기, 의상, 장착 유닛 및 완전히 포즈 가능한 피규어에 대한 수많은 옵션을 제공하여 플레이어가 독창적인 미니어처를 만들 수 있도록 돕습니다.
- 장점: 판타지 캐릭터 생성에 이상적; 다양한 자산; 테이블탑 게임 캐릭터에 대한 간단한 인터페이스.
- 단점: 판타지 테마 외의 다양성 제한; 세부적인 텍스처링 옵션 부족 가능성.
- 평점: ★★★★☆
Blender
Blender는 모델링부터 애니메이션 및 렌더링까지 모든 것을 다루는 다재다능하고 무료이며 오픈 소스인 3D 캐릭터 생성 소프트웨어입니다. 애니메, 판타지, 현실적인 캐릭터를 만드는 데 적합하며 다양한 스타일에 매우 적응할 수 있습니다.
- 장점: 무료로 광범위한 기능 제공; 높은 사용자 정의 가능성; 방대한 커뮤니티 지원 및 튜토리얼.
- 단점: 가파른 학습 곡선; 복잡한 모델에 강력한 컴퓨터 필요.
- 평점: ★★★★★
Meshy
Meshy는 AI를 사용하여 3D 캐릭터 생성 과정을 단순화하여 이미지나 텍스트를 3D 모델로 쉽게 변환할 수 있습니다. 텍스트나 이미지를 직접 입력하면 Meshy가 3D 모델을 생성하며, 이는 3D 프린팅을 위한 STL 파일로 내보낼 수 있습니다. 맞춤형 캐릭터 생성을 위한 빠르고 접근 가능한 도구가 필요한 초보자에게 이상적입니다.
- 장점: 초보자에게 친숙함; AI 생성 모델로 시간 절약; 이미지에서 3D로 직접 변환.
- 단점: 고급 모델링 소프트웨어에 비해 제한된 사용자 정의; 세부적인 리깅 옵션 부족.
- 평점: ★★★★☆
Daz3D
Daz3D는 현실적인 3D 캐릭터를 생성하기 위한 강력한 자산 라이브러리와 도구를 제공합니다. 자산 조작이 쉬워 고품질의 렌더링과 사용자 정의 옵션을 찾는 아티스트에게 적합합니다.
- 장점: 광범위한 자산 라이브러리; 고품질 렌더링; 현실적인 캐릭터 디자인에 좋음.
- 단점: 프리미엄 자산이 비쌀 수 있음; 고급 애니메이션 기능 부족; 학습 곡선 존재.
- 평점: ★★★★☆
Adobe Fuse
Adobe Fuse는 드래그 앤 드롭 시스템으로 빠른 캐릭터 생성을 가능하게 하며, 사용자 정의 가능한 캐릭터가 빠르게 필요한 사용자에게 이상적입니다. Adobe Photoshop과 잘 통합되어 추가 사용자 정의가 원활합니다.
- 장점: 사용하기 쉬운 드래그 앤 드롭 인터페이스; Adobe 생태계와 통합; 빠르고 사용자 정의 가능한 모델에 좋음.
- 단점: 새로운 업데이트의 제한된 가용성; 고급 세부 작업에 Photoshop 필요.
- 평점: ★★★☆☆
Autodesk Maya
Autodesk Maya는 영화 및 게임에서 3D 캐릭터 애니메이션에 자주 사용되는 전문 도구입니다. 고도로 세부적이고 복잡한 캐릭터에 이상적인 강력한 리깅, 텍스처링 및 애니메이션 도구를 제공합니다.
- 장점: 고급 애니메이션 도구; 고세부 캐릭터 리깅에 탁월함; 전문가를 위한 산업 표준.
- 단점: 개인 사용자에게 비쌈; 높은 학습 곡선.
- 평점: ★★★★★
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max는 특히 건축 및 게임 디자인에서 인기 있는 강력한 모델링 및 렌더링 기능을 제공합니다. 복잡한 구조를 가진 세부적인 판타지 및 SF 캐릭터를 만드는 데 적합합니다.
- 장점: 강력한 모델링 및 텍스처링 도구; 세부적이고 복잡한 모델에 좋음; 광범위한 플러그인 지원.
- 단점: Maya에 비해 제한된 애니메이션 도구; 비싸고 복잡함.
- 평점: ★★★★☆
ZBrush
ZBrush는 고도로 세부적인 유기적 캐릭터에 초점을 맞춘 아티스트에게 이상적인 고급 디지털 조각 기능으로 유명합니다. 광범위한 브러시 및 텍스처 옵션을 갖추고 있어 현실적인 조각에 탁월합니다.
- 장점: 뛰어난 조각 도구; 고폴리 모델을 잘 처리함; 강력한 지원 커뮤니티.
- 단점: 복잡한 인터페이스; 제한된 애니메이션 및 리깅 기능.
- 평점: ★★★★★
Mixamo
Mixamo는 쉬운 리깅 및 3D 캐릭터 애니메이션에 중점을 둔 Adobe의 브라우저 기반 도구입니다. 빠르게 애니메이션 모델이 필요한 초보자에게 이상적이며, 사용자 정의 및 사전 제작된 캐릭터와 잘 작동합니다.
- 장점: 무료 애니메이션 및 리깅; 초보자에게 접근 가능; Adobe 제품과 완벽하게 작동.
- 단점: 제한된 사용자 정의 가능성; 심층적인 모델링 도구 부족.
- 평점: ★★★★☆
MakeHuman
MakeHuman은 현실적인 인간 모델을 만드는 데 특화된 무료 오픈 소스 도구입니다. 나이, 성별, 체형을 조정할 수 있는 빠른 캐릭터 프로토타이핑에 이상적인 간단한 소프트웨어입니다.
- 장점: 사용하기 쉬움; 무료 및 오픈 소스; 현실적인 인간 해부학에 좋음.
- 단점: 제한된 캐릭터 다양성; 리깅 및 애니메이션에 대한 기본 제어.
- 평점: ★★★☆☆
자신에게 맞는 3D 캐릭터 생성기를 선택하는 방법
최고의 소프트웨어를 선택하려면 자신의 기술 수준, 프로젝트 요구 사항 및 예산을 평가하세요. 초보자는 Meshy나 Mixamo를 유용하게 찾을 수 있으며, 전문가들은 더 복잡한 프로젝트를 위해 Maya나 ZBrush를 선호합니다. 더 간단한 온라인 솔루션을 원한다면, Meshy는 가파른 학습 곡선 없이 뛰어난 초급 기능을 제공합니다.
이 3D 캐릭터 생성기를 탐색하고 자신만의 3D 캐릭터를 만들기 시작하세요
이 도구들을 사용하면 애니메, 현실적, SF, 판타지, 만화 스타일의 캐릭터를 만들 수 있습니다. 다양한 무료 및 유료 옵션을 시도하여 자신의 필요, 기술 수준 및 원하는 캐릭터 스타일에 가장 적합한 것을 찾으세요. 준비되셨나요? 오늘 이 3D 캐릭터 생성 소프트웨어 옵션 중 하나에 뛰어들어 보세요!
