揭开动画12原则的秘密
你是否曾想过是什么让动画如此吸引人？秘密就在于动画的原则。这些基本的指导方针是赋予角色和故事以流畅性和表现力的关键。无论你是刚起步还是有多年的经验，掌握这些原则对于提升你的动画技能至关重要。
由迪士尼的先驱Ollie Johnston和Frank Thomas引入的12条动画原则，至今仍然是成功动画的基础。它们帮助动画师创造出更真实和引人入胜的动作，无论是在传统的2D动画还是现代的3D动画中。随着行业随着AI工具的发展，这些原则继续塑造动画的制作方式，使得这一过程比以往任何时候都更具可访问性和动态性。
对于那些对动画技术和3D动画师技能感兴趣的人来说，理解这些原则是成为动画师的重要一步。
理解动画的12原则
1. 挤压与拉伸
- 是什么：这个原则指的是物体在受到重力或撞击等力的作用下变形的方式，使它们看起来更具灵活性和动态性。当一个物体被挤压时，它的形状会变得更扁平和短，而拉伸则使其变得更长更细。这种夸张对于赋予物体生命般的特质至关重要，因为它模仿了现实世界物体的物理特性，使动作更具可信度。
- 例子：一个弹跳的球在撞击地面时会被挤压，而在弹回时会被拉伸，模仿材料的弹性。
- 在3D中的实现：通过绑定和网格变形，动画师可以操控物体的形状变化以模拟真实的运动。
2. 预备动作
- 是什么：预备动作是主要动作之前的准备动作，向观众传达即将发生的事情。这个原则用于通过清晰地指示动作的方向和强度来创造期待和兴奋感。它确保动作是可以理解的，并帮助引导观众的注意力。
- 例子：在角色出拳之前，他们通常会将手臂向后拉，以准备动作，给观众一个即将到来的动作的提示。
- 在3D中的实现：预备动作通过细微的预动作或模型的小变化来实现，这些动作为主要动作做准备，无论是姿势的轻微移动还是小的准备动作。
3. 场景布置
- 是什么：场景布置指的是在场景中安排视觉元素，以清晰地向观众传达故事或动作。这可以涉及到摄像机角度、灯光、角色的摆放和背景元素，以确保场景中最重要的部分被突出并易于跟随。目标是将观众的注意力集中在最需要的地方。
- 例子：一个角色面部的特写镜头以强调他们的情感反应，确保观众能够与角色的感受产生共鸣。
- 在3D中的实现：虚拟电影摄影允许动画师在三维空间中操控摄像机角度、灯光和场景构图，以比传统动画更动态的方式引导观众的注意力。
4. 逐帧动画与关键帧动画
- 是什么：直接动画是逐帧动画的过程，从头到尾不跳过任何帧。这创造了自发、流畅的运动。而姿势到姿势则涉及为动作的重要时刻设置关键帧，随后填充中间帧。这提供了对时间和节奏的更多控制。
- 示例：迪士尼在动态场景中使用直接动画，例如鸟的飞行，需要流畅和不可预测的运动。姿势到姿势用于更受控的动作，例如角色的行走，其中特定的关键点（如脚的位置）很重要。
- 在3D中的工作原理：AI工具和关键帧插值帮助动画师有效地结合这两种技术的最佳方面，确保平滑过渡，同时保持对关键动作的控制。
5. 跟随动作和重叠动作
- 是什么：跟随动作是指在主要动作之后的持续运动，例如当角色的手臂或头发在他们停止后继续摆动。重叠动作指的是在一个动作中身体不同部分或其他连接元素的同时运动。这两个原则共同作用，通过模拟惯性和现实生活运动的复杂性，使动作更加逼真。
- 示例：当角色跳跃时，他们的头发和衣服可能会在他们着陆后继续移动，因为跳跃带来的动量。
- 在3D中的工作原理：物理模拟和动态绑定技术使这些元素能够自然且真实地移动，确保次要运动如衣物摆动或头发弹跳不会与角色的主要动作脱节。
6. 慢进慢出
- 是什么：这一原则指的是动作通常开始缓慢，加速，然后在停止前再次减速。这模拟了由于摩擦、重力和惯性，现实世界中物体的行为。慢进慢出为动画增添了自然的品质，确保动作感觉流畅而不是突然或机械。
- 示例：一辆汽车缓慢启动，加速，然后在停止时逐渐减速，创造出平滑、可信的运动。
- 在3D中的工作原理：图形编辑器和关键帧调整帮助动画师微调这些过渡，允许动画师控制动作的速度和缓动，使其感觉自然。
7. 弧线
- 是什么：弧线指的是大多数自然运动遵循的弯曲路径。大多数人类和动物的运动，如行走或摆动，遵循弯曲的轨迹而不是直线。使用弧线使运动更加流畅自然，帮助避免僵硬或不自然运动的机械感。
- 示例：当角色向前挥动手臂投掷物体时，手臂的路径将遵循自然的弧线。
- 在3D中的工作原理：在3D动画中保持这些弯曲路径是必不可少的，以防止运动感觉过于僵硬或机械，并创造更自然的流动性。
8. 次要动作
- 是什么：次要动作是伴随主要动作的小型附加动作，以增强其效果并为动画增添深度。这些动作不应掩盖主要动作，而是应补充它，为场景提供更多个性和真实感。
- 示例：角色在说话时点头或角色在说话时手微微移动。
- 在3D中的工作原理：添加微妙的动画，如轻微的手部动作、眼睛闪烁或呼吸，以创造真实感而不分散主要动作的注意力。
9. 时间安排
- 它是什么: 时间指的是动作发生的速度以及它如何影响动画的节奏和情绪。适当的时间安排对于传达情感、创造影响力和建立场景的节奏至关重要。较快的动作可以传达紧迫感或惊讶，而较慢的动作可以暗示沉思或悲伤。
- 示例: 角色的拳击动作可能很快，以传达紧迫感或攻击性，而缓慢的转身可能表示犹豫。
- 在3D中的运作方式: 像图形编辑器和运动曲线这样的工具帮助微调动作的时间安排，确保动作以正确的速度发生，以唤起观众期望的情感反应。
10. 夸张
- 它是什么: 夸张涉及放大动作或表情，使其在视觉上更加引人注目和吸引人。这个原则确保动作突出并具有更大的情感影响力，即使它不完全现实。目标是让动作感觉更具表现力和趣味性。
- 示例: 角色的面部表情可以被夸张化以显示极端情绪，比如一个巨大的笑容表示快乐或一个睁大眼睛的表情表示惊讶。
- 在3D中的运作方式: 夸张在3D动画中应用于创建更具表现力的角色装备，特别是对于风格化的角色，确保情感和动作突出。
11. 坚实绘画（3D中的坚实建模）
- 它是什么: 坚实绘画指的是结构、体积和重量的基本概念，使2D角色看起来坚实且可信。在3D中，这个原则是关于创建具有深度、体积和正确透视的模型，确保角色和环境感觉真实和一致。
- 示例: 一个角色被画得线条清晰且透视准确，确保即使在平面上也显得三维。
- 在3D中的运作方式: 坚实建模技术确保角色和环境以准确的比例、重量和体积构建，使它们在3D空间中看起来和感觉真实。
12. 吸引力
- 它是什么: 吸引力指的是角色吸引和保持观众注意力的能力。具有强烈吸引力的角色在视觉上引人注目且情感上引起共鸣，通常是因为他们的设计、个性或他们传达的情感。
- 示例: 经典的迪士尼角色，如米老鼠，具有强烈的吸引力，因为他们简单、富有表现力的设计和他们散发的个性。
- 在3D中的运作方式: AI辅助设计工具帮助创建不仅在视觉上吸引人而且情感上引人入胜的3D角色，确保观众与他们产生联系。
结论
掌握动画的12个原则是创建引人入胜、栩栩如生的动画的关键。从压缩与拉伸到吸引力，这些原则仍然是传统和现代动画的基础。
随着像 Meshy AI 这样的AI工具的进步，动画师可以在保持这些永恒原则的同时，改进他们的技术并简化他们的工作流程。无论您是在创建2D还是3D动画，理解这些原则将帮助您打造吸引和引起观众共鸣的角色和故事！
常见问题
1. 什么是动画的12个原则？
动画的12个原则是创建逼真和引人入胜的动画的基本指南。由迪士尼动画师Ollie Johnston和Frank Thomas提出，这些原则包括压缩与拉伸、预期、时间和吸引力，应用于2D和3D动画中。
2. 动画原则如何应用于3D动画？
在3D动画中，同样的原则适用，但像绑定、网格变形和基于物理的模拟等技术帮助实现像压缩与拉伸、预备动作和后续动作这样的效果，确保逼真和流畅的动作。
3. 为什么动画师需要掌握12条动画原则？
这些原则帮助动画师创造出令人信服的、富有表现力的动作，吸引观众。掌握它们可以确保您的动画无论是在传统还是数字格式中都显得自然和引人入胜。
4. AI工具能否帮助提高动画质量？
是的，像 Meshy AI 这样的AI工具通过自动化任务（如动作捕捉优化和面部动画），帮助动画师在加快制作速度和提高质量的同时，保持动画原则。
5. 我如何将动画原则应用到我自己的动画中？
要应用这些原则，关注关键方面，如通过压缩与拉伸体现重量，通过预备动作构建动作，以及通过时间把握实现可信的动作。使用动画工具，包括AI驱动的软件，来简化您的工作流程并增强创造力。
