是什么让一款游戏真正有趣和引人入胜？是令人惊叹的视觉效果、刺激的机制，还是冒险的感觉？事实上，出色的游戏设计是多种元素共同作用的结果，创造出难以忘怀的体验。无论你是在制作一个小型独立游戏还是一个庞大的开放世界游戏，理解这9个游戏设计的基本原则可以为你指明正确的方向。
初学者的游戏设计原则是什么？
这些游戏设计原则是创建引人入胜的游戏的基础指导方针。为了确保游戏为玩家提供无缝且有回报的体验，你需要在游戏开发过程中专注于机制、美学和玩家互动。通过遵循这些原则和基本提示，这对你成为游戏设计师的道路大有裨益，并使你能够制作出吸引玩家的游戏。
1. 设定明确的目标和目的
当游戏目标自然地与故事相结合时，它们会显得更有意义。玩家不应该只是完成随机任务，而是应该感觉到他们的行动对世界及其角色产生了影响。例如，在《塞尔达传说：荒野之息》中，目标不仅仅是打败敌人——而是恢复海拉鲁。当目标成为叙事的一部分时，玩家会保持动力，因为每一个成就都像是故事中的真实进展。
根据玩家反馈调整目标
一款优秀的游戏会不断发展，而玩家反馈是完善目标的关键。如果玩家觉得一个任务太令人沮丧或太简单，开发者可以调整它以保持平衡。以《堡垒之夜》为例——它不断根据玩家的参与度调整挑战。你可以倾听游戏社区的意见，帮助创建既有趣又有回报的目标，确保游戏保持新鲜和愉悦。
2. 创建引人入胜的核心机制
通过核心互动保持玩家参与
众所周知，互动是让玩家参与游戏的关键。这些是塑造体验的关键时刻，让人们不断回来。例如，在策略游戏中，管理资源不仅仅是收集东西——而是做出推动进展的明智选择。正是这些决定让玩家思考和尝试。
通过专注于强大的核心机制，你可以确保每次互动都符合稳固的游戏设计原则，让玩家沉浸其中并保持参与。
尝试不同的互动想法
你可以尝试不同类型的互动，使你的游戏更具吸引力并符合你的目标。观察其他游戏中的机制，思考什么最适合你的游戏——比如在战术游戏中使用潜行，或在开放世界冒险中创造有趣的探索。不要害怕尝试不同的东西，看看什么有效。这一切都是关于调整和完善这些特性，直到它们感觉恰到好处，并使游戏体验对玩家更具吸引力。
3. 平衡挑战和技能
通过适当的平衡保持玩家参与
为了让玩家保持兴趣，关键在于找到游戏挑战与玩家能力之间的平衡。难度应该随着玩家的进步而增加，但不应让人感到过于困难或过于简单。你可以使用一种称为自适应难度的方法，根据玩家的表现来调整游戏。这确保了每个玩家都能获得个性化的体验，无论处于哪个水平，游戏都能带来成就感。
调整难度以适应玩家
保持游戏对每个人都充满刺激的一种方法是根据玩家的表现调整难度。例如，在角色扮演游戏中，如果玩家轻松通过战斗，你可以让敌人变得更聪明或增加更艰难的挑战。如果玩家感到困难，你可以降低难度以避免他们感到沮丧。这帮助玩家感到他们总是受到适度的挑战，并让他们不断回到游戏中。
使用开发技巧微调平衡
作为开发者，你可以从其他游戏和游戏测试中学到很多，以达到这种平衡。通过遵循核心游戏设计原则，如渐进难度和玩家反馈，你可以调整游戏以确保它具有挑战性但不不公平。这个过程帮助游戏对广泛的玩家保持乐趣，使体验随着时间的推移对每个人都更为愉快。
4. 保持玩家沉浸感
通过故事和感官细节保持玩家参与
为了确保玩家保持参与，重要的是要善用游戏的故事和感官元素。当玩家感觉自己是这个世界和故事的一部分时，他们更有可能被吸引住。如果游戏世界能吸引他们，他们会感觉自己在亲身经历冒险，而不仅仅是旁观。
将游戏玩法与故事背景相结合
为了在游戏玩法和故事之间创造顺畅的连接，关键是玩家在游戏中采取的行动要与整体主题相符。例如，如果你正在制作一个设定在古罗马的战术游戏，你希望策略、工具，甚至战斗方式都能真实地反映那个时代。这使得游戏感觉更真实，并帮助玩家更深入地融入这个世界。
创造感官体验
游戏氛围是保持玩家沉浸感的重要组成部分。背景声音、环境设计和视觉细节等元素都帮助将世界带入生活。例如，在一个设定在丛林中的游戏中，鸟鸣声、树叶的沙沙声以及光线穿过树叶的方式都让游戏世界感觉更真实。所有这些小细节让体验感觉丰富，并帮助玩家更深入地与游戏连接。
5. 提供反馈和奖励
构建有意义的奖励系统
游戏中的奖励应该让人感到值得。它不仅仅是获得新物品或升级，而是以一种让玩家对自己的成就感到满意的方式奖励他们。例如，给予玩家新能力、定制选项，甚至是徽章或排行榜位置，都是认可进步的方法。
关键是将这些奖励与玩家关心的内容相匹配。有些玩家喜欢定制他们的角色，而另一些玩家可能喜欢看到他们的名字出现在排行榜的顶端。当奖励感觉个性化时，它们更令人满意。一个设计良好的奖励系统遵循核心游戏设计原则，确保激励措施与玩家的动机相符并增强参与度。
提供有帮助的反馈
反馈在帮助玩家提升方面至关重要。它不仅仅是告诉玩家“干得好”或“再试一次”。而是提供有用的信息，帮助他们变得更好。你可以通过展示他们在某个关卡中的表现，提供下一步的建议，甚至通过故事引导他们来实现这一点。
像《Celeste》这样的游戏在具有挑战性的部分通过鼓励和建议来做到这一点，让玩家感到支持，并给予他们学习和提高的机会。
使用关卡设计提供反馈
关卡设计是一种自然地提供反馈的好方法。通过在游戏中仔细放置挑战和奖励，你可以引导玩家朝着最佳策略和决策前进，而无需给他们长篇大论的解释。例如，如果你希望玩家专注于某种特定的战术，你可以通过障碍或奖励设计一个鼓励这种战术的关卡。
这样，反馈成为旅程的一部分，使玩家在学习的同时仍然能够享受乐趣。一个设计良好的关卡可以让玩家感觉自己在独立解决问题，这是游戏设计原则的核心理念。当玩家通过游戏玩法自然地发现解决方案时，他们会保持参与并有动力去提高。
6. 培养玩家的自主性
让玩家塑造故事
在设计游戏时，你应该给玩家机会做出重要的决定，无论是改变故事情节还是影响游戏玩法。例如，在《巫师3》中，你所做的选择会影响角色的行为，甚至影响游戏的结局。如果玩家知道他们的决定有实际后果，这会让游戏感觉更加个性化，并让他们保持投入。
给玩家探索的空间
保持玩家参与的最佳方式之一是让他们自由探索游戏世界。无论是通过开放的环境还是给他们不同的工具进行实验，这都会让游戏感觉更加开放和有趣。例如，在《Minecraft》或《塞尔达传说：荒野之息》等游戏中，玩家可以选择如何与世界互动，无论是通过探索还是解谜。
玩家拥有的自由越多，他们与游戏的联系就越紧密，他们会花更多时间去发现新的玩法。给予玩家有意义的选择和开放式的游戏玩法是强大游戏设计原则的关键部分，确保每次体验都感觉独特和引人入胜。
使用游戏设计技巧保持趣味性
你还可以使用一些经典的游戏设计技巧来给予玩家更多的控制和兴奋感。例如，“突现游戏玩法”是指简单的游戏规则导致复杂的场景。像《模拟人生》这样的游戏使用了这种技术，玩家的行动可以导致各种意想不到的结果。这让玩家能够创造自己的故事和决策。
通过使用这些设计技巧，你可以确保你的游戏有大量的玩家创造空间，使体验感觉新鲜和动态。
7. 设计可重玩性
让每次游戏体验都不同
为了确保玩家愿意回到你的游戏中，你应该混合搭配，使每次游戏体验都感觉不同。例如，你可以使用随机生成的关卡、每次游戏时变化的事件，甚至是根据玩家行为调整的故事。像《Hades》和《以撒的结合》这样的游戏在这方面做得很好，每次游戏时关卡和敌人都不同，使每次运行都感觉新鲜和刺激。
给玩家深入探索的理由
另一种让玩家保持参与的方法是在游戏中隐藏额外内容或惊喜。你可以通过添加秘密、多个结局或只有最忠实的玩家才能发现的可解锁内容来实现这一点。想想《塞尔达传说：荒野之息》——它有大量的秘密，奖励那些探索每个角落的玩家。
当玩家发现这些隐藏的宝藏时，他们会觉得自己发现了特别的东西，这令人满意，并给他们继续游戏的理由。一个结构良好的奖励系统，基于强大的游戏设计原则，使探索显得有意义，而不仅仅是事后的想法。
向最佳学习
你还可以看看那些以高重玩价值著称的游戏，找出它们成功的原因。这些游戏通常将简单的游戏机制与新的转折或惊喜结合在一起，让玩家不断回头。例如，《Minecraft》保持新鲜感，因为它允许玩家以无尽的方式建造和创造，而《Dark Souls》则在每次游戏时以独特的方式挑战玩家。
通过研究这些游戏如何保持玩家兴趣，你可以获得一些很好的建议，使自己的游戏同样引人入胜。
8. 优化用户体验
提升用户体验需要专注于打造能够实现无缝互动的界面和控件。用户界面应作为玩家与游戏之间的桥梁，确保每个动作都感觉直观。实现这一点需要强调清晰性，每个元素都应有其目的，引导玩家轻松地完成他们的旅程。设计师必须强调包容性，开发迎合不同能力玩家的系统，扩大游戏的吸引力和可访问性。
让玩家轻松导航
在设计游戏时，你希望玩家能够舒适地移动并访问他们需要的一切，而不会感到沮丧。这意味着要考虑玩家自然期望事物如何运作。例如，按钮应该放在合乎逻辑的位置，菜单应该易于导航。想象一下，在《超级马里奥：奥德赛》中，所有控件都简单易懂——玩家可以直接进入动作，而无需阅读手册。
测试和改进可用性
在开发过程中用真实玩家测试你的游戏，以发现任何问题并改善使用感受是至关重要的。你可以通过观察玩家如何与游戏互动并查看他们在哪里遇到困难来做到这一点。比如在《巫师3》中，你注意到玩家经常难以弄清楚如何访问库存。
通过调整菜单使其更清晰，你可以解决这个问题。这一切都是为了让游戏更容易和更愉快地供玩家使用，而测试让你有机会不断调整和改进。
倾听玩家反馈
游戏发布后，你也要继续倾听玩家的意见。这可能意味着根据玩家的要求添加新功能或修复他们指出的问题。例如，在《无人深空》中，开发者收到了关于游戏早期漏洞和缺乏功能的反馈。
他们倾听并进行了重大更新，使游戏变成了粉丝喜欢的东西。通过保持灵活性并适应玩家反馈，你将改善每个人的体验，并长期保持玩家的满意。
9. 确保一致的主题和风格
要让游戏世界真正具有沉浸感，艺术、声音和设计需要协同工作。目标是创造一个独特的风格，与游戏的故事相匹配，并保持玩家的参与感。当所有元素无缝契合时，玩家会感觉自己踏入了一个活生生的世界，而不仅仅是在玩游戏。
构建强大的视觉识别
游戏的外观应反映其故事和背景。这意味着要以符合整体主题的方式设计角色、环境和菜单。例如，在《Hollow Knight》中，手绘的暗色调艺术风格完美契合神秘的地下世界，使体验更加沉浸。
同样，像《Cyberpunk 2077》这样的赛博朋克游戏使用明亮的霓虹灯和未来城市景观来营造高科技世界的感觉。保持一致的艺术风格有助于使游戏感觉精致且可信。明确的视觉识别是强大游戏设计原则的关键方面，确保每一个艺术选择都能强化游戏的氛围和叙事。
融合声音与视觉
音乐和音效应与视觉效果相匹配，以增强氛围。想象一下在玩恐怖游戏时听到欢快的爵士乐——这完全不会让人感到恐怖！在像《The Legend of Zelda: Breath of the Wild》这样的奇幻RPG中，柔和的管弦乐与环境自然声音相结合，使世界感觉既宁静又充满冒险。
另一方面，像《DOOM》这样的游戏使用快速、重金属音乐来匹配其激烈的战斗。通过确保声音设计适合背景，开发者可以让玩家更深入地体验游戏。
保持一致的风格
为了保持游戏世界的统一感，开发者应从始至终遵循一套设计规则。这意味着要定期检查每一个新元素——无论是新角色、UI设计还是音乐——是否与既定风格相符。例如，在《Celeste》中，像素艺术、色彩调色板和音乐在整个游戏中保持一致，强化了其情感和氛围之旅。
坚持清晰的风格使游戏世界感觉精心制作，并让玩家从头到尾保持沉浸。
结论
总而言之，一个伟大的游戏不仅仅是华丽的图形或复杂的机制——而是创造一个玩家会喜爱和记住的体验。通过牢记这九个基本游戏设计原则，你可以制作出让人感到吸引、平衡和有回报的游戏。所以开始设计，继续实验，最重要的是——享受制作游戏的乐趣！
