每一部你曾经喜欢的动画电影、电视节目和电子游戏都始于分镜。那么，什么是分镜呢？自20世纪30年代以来，分镜一直被用于电影制作中，它帮助指导项目的方向和愿景，无论参与者是谁。
本指南将解决您对动画分镜的任何疑问。在这篇文章中，我们将讨论为什么分镜在动画项目中很重要，如何制作动画分镜，以及如何开始您的分镜艺术家职业生涯。如果您是动画爱好者或想在动画制作行业工作的人，本指南将非常有用。
什么是动画分镜？
动画系列和电影都严重依赖于分镜。对于每一个有动画创意的有志电影制作者来说，分镜是一个必不可少的阶段。它应该以视觉方式捕捉预期动画的本质和结构。
分镜本质上是一个按时间顺序描绘叙述重要事件的草图集合。这在叙述或整体概念与最终动画之间创建了一个视觉链接。每个草图通常描绘一个重要的镜头或时刻。这些被称为面板，它们还可以记录技术信息，通常在不同的框中。
分镜艺术家在剧本写好后制作分镜。分镜描述了动画或电影应该如何完成以及完成后应该是什么样子的主要元素。它包括：
- 镜头、场景或序列编号/代码（以确保动作的精确顺序）。
- 对话笔记或对话气泡（用于剧本中的重要时刻）
- 动作笔记（演员、场景或道具的移动）
- 摄影机笔记（角度、移动和视点）
- 关于视觉效果的笔记
- 任何其他需要巩固故事愿景的笔记
为什么动画需要分镜？
首先，您可以将其视为一个视觉蓝图，帮助您捕捉创意镜头并将其转化为一系列精确的视觉效果。此外，分镜可以帮助您组织动画的叙述流程和结构，确保每一帧都符合更大的叙述目标。最后，分镜使您能够提前勾勒出您的视觉故事，建立一个连贯的外观和感觉，并引导动画师、导演和团队成员产生一致的创意成果。
以下是使用分镜进行动画项目的主要优势：
- 增强清晰度和协调性： 通过描绘场景设置、角色互动和重要动作，促进清晰的沟通和团队合作，从而消除误解和生产过程中的昂贵调整。
- 主动解决问题： 分镜在生产开始之前帮助识别动画中的叙述和技术问题。这允许及时修复，节省时间和金钱，同时提高整体效率。
- 使项目获得批准： 分镜通过清晰传达项目愿景给投资者，如制片人和工作室，帮助获得资金。
- 帮助检测生产挑战： 当导演查看分镜时，他们可能会注意到故事情节中的缺陷或需要在拍摄或动画开始之前解决的视觉效果问题。
如何制作动画分镜？
在创建分镜之前，您需要确保您的剧本接近最终版本，以便分镜能够精确地呈现叙述。以下是为动画制作分镜的一般步骤：
获取分镜模板： 您可以使用缩略图创建分镜，通常每页4-6个。您的模板可以是纸质的或数字的。
创建草图： 在开始为场景添加标题和细节之前，您需要为每个场景绘制草图。 添加细节和颜色： 分镜动画师将添加细节和颜色。这为在制作最终图稿之前识别任何错误提供了机会。
导入到你的电脑： 添加对话气泡、字幕和其他必要的细节。如果你是手绘草图，首先需要将它们扫描到电脑中，然后进行标注。你很可能会在这个阶段使用 Adobe Photoshop、Illustrator 或 Toon Boom。
导出为最终格式： 此时，你可以看到分镜已经变成了一个简单的动画视频序列。你也可以将它们导出为一系列静止图像。
优秀动画分镜的例子
查看任何动画电影的分镜可以帮助你学习如何讲述一个引人入胜的视觉故事。优秀的动画电影通常揭示有用的技巧，通过研究这些有效的例子，你可以快速了解如何创建分镜。接下来，我将介绍两个分镜例子，一个经典的和一个并排比较的，这两个都非常值得你学习。
经典动画分镜
经典动画提供了丰富的分镜例子，每个画板都精心捕捉了故事的流动和情感深度。例如，迪士尼的著名作品，如《狮子王》，展示了将复杂的情感弧线优雅地转化为视觉序列的分镜。这些分镜在宏伟与细腻之间取得了平衡，教会动画师如何将动作场景与反思时刻并置，以创造和谐的叙事节奏。
并排比较
将分镜与其最终动画成品进行比较，可以详细了解初始构想如何演变为完成的动画。皮克斯的《飞屋环游记》提供了一个引人注目的例子，其中“婚姻生活”蒙太奇的分镜与完成的动画紧密对齐。这种比较强调了分镜对时间、构图和角色动态的影响，确保每个场景都保留其预期的影响。通过这样的分析，动画师可以提高他们预测和执行视觉叙事元素的能力，增强项目的整体深度和吸引力。
动画分镜的工具和软件
先进的工具现在使创建动画分镜变得更简单和更具创意。这些工具帮助分镜创作者减少技术挑战，让艺术家专注于讲述他们的故事。以下工具具有简单的界面和现成的元素，让艺术家可以尝试不同的视觉风格和技术。
- Toon Boom Storyboard Pro： 提供全面的功能集，允许艺术家直接在应用程序中绘图并轻松调整元素。其强大的时间线功能有助于将视觉元素与声音同步，创造连贯的叙事体验。
- Storyboarder： Storyboarder 是一个免费的分镜创建工具。它有一个简单的界面，非常适合初学者。你可以使用基本的画笔工具，导入脚本，并将分镜导出到像 Adobe After Effects 这样的动画软件中。
- Procreate： 对于初学者来说，使用 Procreate 创建分镜可能是一个更合适的选择。你可以快速绘制简单的分镜，节省大量学习操作专业软件的时间。
- Adobe After Effects(AE)： AE 在创建动态分镜方面非常有效。许多艺术家利用 AE 创建分镜图并模拟动画效果。
- Meshy: 拥抱 AI 对于初学者来说是一个不错的选择。Meshy 可以帮助你将图像转换为3D模型，并在绘制分镜时提高速度。Meshy 上有更详细的教程！
高级分镜解决方案
利用技术进步，动画师可以在优化分镜流程效率的同时保持其创意愿景。
- 多功能模板： 提供一系列可自定义的模板，这些工具确保分镜面板保持行业标准的尺寸和布局。模板提供了一个结构化的起点，同时允许根据特定项目要求进行调整。
- 协作功能： 许多这些数字平台包括协作功能，使团队成员可以同时在同一个分镜上工作。这促进了一个连贯的创作过程，因为反馈和修订无缝集成到工作流程中。
- 基于云的平台： 基于云的平台提供了远程访问的优势，使不同地点的团队成员能够有效地协作。这种灵活性对于现代生产环境至关重要，因为远程工作已成为常态。
优秀动画分镜的3个原则
- 准确性
一个优秀的动画分镜对于清晰的故事情节至关重要。它需要在视觉上精确地展示每个场景的细节。每个面板应准确展示场景的主要元素，传达正确的情感。艺术家可以通过使用不同的角度和聪明的布局来突出重要的故事点，吸引观众的注意力。这种方法不仅增强了故事，还使每个场景更具视觉吸引力，为观众创造了一个引人入胜的体验。
- 一致性
一致性是流畅分镜的关键。它有助于创造一个没有中断的清晰视觉故事。保持角色位置、道具和灯光在各个面板中的一致性，允许轻松过渡，确保故事自然流畅。通过在分镜早期修正任何不一致之处，艺术家可以防止流程中断，提供一个视觉体验，使每个场景逻辑上连接到前一个场景。
- 熟练性
分镜还必须熟练地展示角色互动、对话和摄像机视角。每一帧都应简洁地捕捉主要动作和对话，为动画师提供清晰的路径。此外，分镜应包括摄像机角度和运动，这对于影响观众的参与度和情感反应至关重要。分镜艺术家通过关注这些特征，将静态图像转化为动态视觉叙事，成功地为动画的最终制作奠定了框架。
对于有抱负的分镜艺术家的实用技巧
初学者动画技巧
要在分镜中表现出色，专注于视觉叙事的基础知识。学习如何使故事情节引人入胜，例如有效的场景构图和视觉流动。练习有助于你通过清晰的图像表达动作和情感的练习，为你的创造力奠定坚实的基础。
- 参与多样化的素描练习： 留出时间绘制不同的场景，使用透视和情感表达等各种技术。练习有助于你通过视觉讲述更复杂的故事，并使你适应不同的叙事方法。
- 研究标志性分镜: 研究知名的分镜，以了解促成其成功的技巧。观察这些分镜如何在节奏和情感影响等元素之间取得平衡，从中获得有价值的见解，并将其融入到自己的创作过程中。
反馈与迭代
获得反馈对于改进你的分镜至关重要。与值得信赖的同行或导师分享你的作品，可以帮助你发现提升故事和视觉效果的新方法。
- 整合建设性反馈: 考虑反馈以增强故事的连贯性和深度。这个渐进的过程会提升你的视觉叙事能力。
- 追求持续的技能提升: 始终寻找提升技能的方法。探索新工具和技术，参加研讨会或在线课程，以保持动画叙事的最新水平。
结论
这就是关于分镜的一切。我相信通过这篇文章，你已经对分镜有了一定的了解。通过掌握动画分镜的艺术，你可以释放自己的潜力，创造出在视觉上引人入胜的故事，与观众产生深刻共鸣。
分镜就像一条轨道，帮助你的动画角色从头到尾演绎一场精彩的演出。如果你想成为一名有抱负的分镜艺术家，请继续探索这条道路！因为掌握分镜的基础在未来仍将是一项永恒的技能，你可以将其作为杠杆撬动整个动画行业。
