3D моделювання схоже на роботу скульптора в цифровій сфері, де ви формуєте 3D модель з каменю крок за кроком. 3D моделювання для ігор включає складний процес створення цифрових об'єктів, які населяють віртуальні світи відеоігор. Це сфера, яка поєднує художнє бачення з технічними здібностями для створення ігрових персонажів, середовищ і об'єктів, які є як візуально привабливими, так і оптимізованими для своєї мети.
Художники та розробники мають великий попит на високоякісні, готові до гри 3D моделі, оскільки ігрові рушії, такі як Unity та Unreal Engine, продовжують розвиватися і допомагають створювати видатні роботи. Крім того, все більше компаній та аматорів створюють 3D моделі за допомогою технологій штучного інтелекту та ефективно впроваджують їх в ігри. Ця стаття навчить вас про актуальність 3D моделей в іграх. Почніть досліджувати світ 3D моделей!
Що таке 3D моделювання для ігор?
3D моделювання для ігор — це процес створення 3D цифрових об'єктів, персонажів і середовищ, які можуть бути використані у відеоіграх. Залежно від стилів мистецтва гри, художники та розробники створюють реалістичне та стилізоване 3D моделювання за допомогою професійного програмного забезпечення. Процес починається з концептуалізації дизайну через ескізи або цифрове мистецтво, що надає план для форми та функції моделі.
Потім художники використовують набір програмного забезпечення стандарту індустрії для створення високополігональних моделей, які захоплюють складні деталі та текстури. Після ретельного моделювання, 3D моделювання для ігор перетворює творчі концепції в динамічні, інтерактивні елементи, які покращують загальний ігровий досвід.
Швидкий гід по 3D моделюванню: Процес і інструменти
Слідування швидкому гіду дозволяє вам забезпечити, що кожен крок будується на попередньому, що призводить до ефективних робочих процесів і високоякісних 3D моделей.
- Концепція та дизайн: Почніть з повного концептуального мистецтва та короткого дизайну.
- Високополігональне моделювання або скульптура: Використовуйте детальні сітки або скульптури, щоб захопити всю необхідну інформацію.
- Ретопологія: Зменшіть високополігональну модель до готової до гри версії з оптимальною кількістю полігонів.
- UV розгортка: Розгорніть 3D модель, щоб створити 2D план для текстурування.
- Запікання: Перенесіть деталі з високополігональних моделей на низькополігональні.
- Текстурування: Розфарбуйте модель і створіть текстури.
- Тестування: Додайте актив у ігровий рушій і оцініть його зовнішній вигляд, а також продуктивність.
Ви будете використовувати наступні інструменти під час процесу 3D моделювання:
- Blender: Це безкоштовний і відкритий пакет для створення 3D, який пропонує потужні інструменти для моделювання, скульптури, анімації, рігінгу, рендерингу та композитингу.
- Maya: Maya — це потужне програмне забезпечення для 3D анімації від Autodesk, яке використовується спеціалістами та відомими студіями для моделювання, рігінгу, анімації та рендерингу.
- 3ds Max: 3ds Max — це ще одне програмне забезпечення від Autodesk, відоме своїми передовими функціями та підтримкою високорівневих анімаційних робочих процесів, яке зазвичай використовується AAA іграми.
- ZBrush: ZBrush ідеально підходить для скульптури, деталізації та створення високоякісних моделей, з такими функціями, як Brushes, ZRemesher, DynaMesh, Sculptris Pro і Polygroups.
- Meshy: Meshy — це інноваційний інструмент AI для художників-моделістів, щоб ефективно створювати 3D моделі. Просто завантажте зображення або введіть кілька слів на Meshy, і ви отримаєте 3D моделі за хвилину без будь-якої нудної роботи. Що ще більш вражаюче, Meshy є єдиним 3D інструментом у популярному опитуванні інструментів A16Z.
Як створювати 3D моделі для ігор
Крок 1. Концепція та збір референсів
Ви повинні точно знати, що хочете створити, коли починаєте процес цифрового виробництва. Отримайте референсні зображення об'єкта або фігури, яку ви копіюєте, показуючи її стиль, риси та розміри. Малювання ваших ідей також може допомогти вам уточнити концепцію і запропонувати карту для вас під час процесу 3D моделювання.
Крок 2. Створіть свої високополігональні моделі
А тепер ви можете створити свої високополігональні моделі за допомогою програмного забезпечення, такого як Maya, 3ds Max, Blender або Meshy. На цьому етапі ви повинні деталізувати ваш кінцевий продукт, щоб створити щось, що виглядає захоплююче, не турбуючись про кількість полігонів.
Крок 3. Ретопологія для оптимізації гри
Ретопологія означає, що ви повинні зменшити кількість полігонів у вашій моделі, але при цьому зберегти якомога більше деталей через обмеження продуктивності. Це можна зробити вручну або за допомогою спеціальних програмних інструментів.
Крок 4. Розгортка 3D моделей у 2D зображення (UV розгортка)
UV розгортка — це процес, коли ви проектуєте вашу 3D модель на 2D площину, щоб створити шаблон. Ви можете подумати про це, як про розгортання коробки, щоб розкласти її на плоску поверхню. Оскільки це визначає, як 2D текстурні карти будуть обертатися навколо 3D моделі, цей етап абсолютно важливий для текстурування.
Крок 5. Додайте текстуру до ваших моделей
Текстурування вашої моделі кольором і деталями є важливим. Програмне забезпечення, таке як Photoshop або Substance Painter, дозволяє вам вручну малювати текстури; альтернативно, ви можете створювати ваші текстури, використовуючи зображення та процедурні техніки. Надання вашій моделі матеріальності, глибини та реалізму допоможе їй виглядати правдоподібно.
Крок 6. Рігінг для анімації
Рігінг — це процес додавання скелета до вашої моделі, що дозволяє їй рухатися. Додаючи кістки та контролери, аніматори можуть позувати та анімувати персонажа або об'єкт. Хоча це може бути складно, рігінг є важливим для того, щоб модель рухалася в грі. Щоб створити плавні та візуально привабливі активи, завжди враховуйте вимоги вашого ігрового рушія або платформи.
Крок 7. Інтеграція в ігрові рушії
Після рігінгу та анімації 3D модель переноситься в ігровий рушій. Цей етап дозволяє моделі взаємодіяти з ігровим світом, реагуючи на дії гравця та навколишнє середовище. Правильна інтеграція є ключовою, оскільки вона забезпечує плавну роботу моделі в реальному часі, покращуючи загальний ігровий досвід.
Основні техніки 3D моделювання, які ви повинні знати
Після ознайомлення з процедурою 3D моделювання, давайте обговоримо основні техніки, які художники неминуче використовують.
- Полігональне моделювання: Полігони використовуються для створення 3D об'єктів, які служать будівельними блоками для структури 3D моделі.
- Цифрова скульптура: це техніка формування віртуальних об'єктів для досягнення бажаного вигляду персонажа, звіра або іншого елемента.
- NURBS: Математичний метод визначення кривих і поверхонь, який використовує ваги, вузли та контрольні точки для створення 3D моделей.
- Процедурне моделювання: Замість зміни окремих елементів, воно створює 3D моделі, використовуючи алгоритми та параметри.
Добре, тепер, коли ви побачили, як 3D моделювання використовується в розробці ігор, давайте розглянемо, як створювати 3D моделі для ігор.
7 основних типів 3D моделей для виробництва ігор
Існує сім основних категорій 3D моделювання для виробництва ігор; ця стаття служить основою для початківців, щоб зрозуміти ці сім типів моделювання. Хоча ви не є художником 3D моделювання, ви повинні дізнатися про різні типи 3D моделювання. Вибір відповідного дозволить розмістити зображення так, щоб вони виглядали якомога красивіше, тому ви повинні визначити, який з них найкраще підходить для ваших завдань.
Моделі персонажів: Моделі персонажів зазвичай використовуються у відеоіграх, і вони включають все від персонажів, схожих на людей, до фантастичних монстрів, роботів і тварин. Зазвичай вони прикрашені складними текстурами та підготовлені для руху, щоб надати руху та виразності.
Моделі середовища: Це включає об'єкти, такі як будівлі, ландшафти, рослини та інші особливості, які заповнюють ігровий світ. Вони оживляють сцену і допомагають створити атмосферу гри. Без них світ здавався б порожнім і менш захоплюючим.
Моделі зброї: Особливо для шутерів і пригодницьких ігор з налаштуванням зброї, сильно залежать від зброї, такої як пістолети, холодна зброя, вибухівка або магічні предмети. Ці моделі повинні виглядати реалістично і часто включають анімації для дій, таких як стрільба, перезарядка або обробка.
Моделі транспортних засобів: Багато ігор включають водіння, політ або інші види транспорту, які вимагають моделей автомобілів. 3D об'єкти, такі як транспортні засоби, літаки, човни, майбутні космічні кораблі або легендарні маунти, повинні бути візуально привабливими та практичними, з анімаціями для руху та взаємодії, щоб захопити гравців.
Моделі реквізиту: Хоча люди можуть не усвідомлювати моделі реквізиту, ці незначні особливості надають деталізацію та реалізм. Ці реквізити можуть бути меблями, інструментами, контейнерами, прикрасами або будь-якими іншими предметами, з якими персонажі можуть взаємодіяти. Крім того, вони можуть служити фоновими елементами.
Моделі спеціальних ефектів: Ці моделі використовуються для вибухів, вогню, диму, іскор, магічних заклинань та ефектів навколишнього середовища, таких як погода. Часто анімовані, вони відіграють важливу роль у тому, щоб зробити візуальні ефекти гри більш динамічними та захоплюючими.
Моделі інтерфейсу користувача: Моделі інтерфейсу користувача не є частиною самого ігрового світу, але вони є важливими для створення меню, HUD, іконок, кнопок та інших елементів інтерфейсу, які використовують гравці. Ці моделі є важливими для того, щоб зробити ігри більш зручними для користувача та приємними для гри.
Поради щодо 3D моделювання для ігор
Виберіть правильне програмне забезпечення
Вибір найбільш підходящого програмного забезпечення є невід'ємною частиною оптимізації вашого робочого процесу 3D моделювання для ігор. Різні інструменти пропонують унікальні функції, пристосовані до різних завдань моделювання, від створення складних середовищ до тонкої настройки анімацій персонажів. Розгляньте програмне забезпечення, таке як ZBrush, для його розширених можливостей скульптури, або 3ds Max для детального полігонального моделювання. Оцініть кожен інструмент на основі вимог проекту, простоти використання та сумісності з іншим програмним забезпеченням, щоб переконатися, що він відповідає вашому творчому процесу та технічним потребам.
Оптимізуйте для продуктивності
Забезпечення того, щоб ваші моделі були дружніми до продуктивності, є важливим, особливо на платформах з обмеженими ресурсами, таких як мобільні або веб-ігри. Зосередьтеся на зменшенні обчислювального навантаження, використовуючи такі техніки, як запікання освітлення в текстури та використання текстур для мінімізації викликів малювання. Важливо підтримувати якість зображення, одночасно підвищуючи ефективність, що можна досягти через ретельне стиснення та стратегічне використання шейдерів. Динамічні стратегії оптимізації, такі як використання спрощених сіток на відстані, можуть допомогти збалансувати деталі з продуктивністю.
Залишайтеся в курсі галузевих тенденцій
Постійне ознайомлення з останніми досягненнями в технології 3D моделювання є важливим для збереження конкурентоспроможності. Досліджуйте нові тенденції, такі як процедурне генерування в реальному часі та інтеграція машинного навчання, які пропонують нові можливості для створення активів. Займайтеся професійними спільнотами, відвідуйте віртуальні конференції та беріть участь в онлайн-курсах, щоб постійно вдосконалювати свої навички. Залишаючись в курсі, ви забезпечуєте, що ваша робота залишається інноваційною та відповідає сучасним галузевим стандартам.
Співпрацюйте з розробниками
Співпраця з розробниками є важливою для плавної інтеграції 3D моделей в ігрові рушії. Розуміння технічних обмежень та потреб рушія допомагає вам приймати кращі рішення щодо моделювання. Регулярне спілкування забезпечує, що активи відповідають як художнім, так і технічним цілям. Освоївши процес 3D моделювання та залишаючись в курсі галузевих інструментів, ви можете створювати ігрові активи, які є візуально вражаючими та ефективними, покращуючи загальний досвід гравця.
Висновок
3D моделювання для ігор є основою сучасної розробки ігор, перетворюючи концепції в повністю реалізовані, інтерактивні цифрові активи. Воно поєднує мистецтво, технічну експертизу та досвід користувача від початкових ескізів до фінальних моделей в грі. Кожен етап — моделювання, скульптура, текстурування, рігінг та тестування, є критичним у створенні персонажів, середовищ та об'єктів, які оживляють захоплюючі ігрові світи. У міру розвитку інструментів та AI, 3D моделювання продовжує розширювати межі можливого в іграх, дозволяючи розробникам створювати все більш детальні та захоплюючі враження.
Це все для цієї статті. Незалежно від того, чи ви розробник ігор, який хоче створити розгорнутий фантастичний світ, чи аматор, який хоче створити яскраві 3D моделі, Meshy задовольнить всі ваші потреби.
