РАЗРАБОТКА ИГР

Основы Дизайна Уровней: Руководство для Начинающих на 2025 год

Изучите основы дизайна уровней для 2025 года, сочетая креативность с технологиями для создания захватывающих игровых сред, которые увлекают игроков.

Camellia
Опубликовано: 13 марта 2025 г.

Дизайн уровней — это создание пространств, где происходит игровой процесс. Это не просто размещение платформ, врагов или добычи — это руководство опытом игрока, установка темпа и создание увлекательных моментов. Хорошо спроектированный уровень удерживает игроков в игре, будь то благодаря умным планировкам, повествованию через окружение или вознаграждающему исследованию.

Подумайте об этом так: отличный уровень — это не просто фон; это молчаливый рассказчик, вызов и игровая площадка одновременно. Независимо от того, ведете ли вы игроков по напряженному коридору или позволяете им исследовать обширный открытый мир, хороший дизайн уровня формирует их чувства, мысли и игру. В этом руководстве мы расскажем вам о определении дизайна уровней и некоторых принципах дизайна уровней.

Что такое Дизайн Уровней?

showcase-of-a-finished-game-level

Дизайн уровней — это место, где креативность и функциональность объединяются, чтобы сформировать ощущение игры. Это не просто создание карты — это создание пространств, которые направляют игроков, бросают им вызов и удерживают их внимание. Отличный уровень не просто красив; он спроектирован с целью, ведя игроков через мир, который кажется живым и увлекательным. Подумайте о узких коридорах в DOOM, которые делают действие быстрым и интенсивным, или о открытых полях в Breath of the Wild, которые приглашают к исследованию.

Все дело в балансе — предоставление игрокам правильного сочетания вызова и открытия. Умный дизайн уровня размещает препятствия, пути и интерактивные элементы таким образом, чтобы ненавязчиво направлять движение. Замечали ли вы, как свет в The Last of Us часто ведет вас к следующей цели? Или как монеты в Super Mario естественно показывают лучший путь для прыжка? Это дизайн уровня выполняет свою работу, даже если вы этого не осознаете.

В своей основе, дизайн уровней — это то, что делает игру ощущаемой правильно. Он контролирует темп, создает напряжение и формирует наше восприятие истории. Независимо от того, является ли это ролевой игрой с открытым миром или линейным платформером, применяются те же принципы: сделать пространство увлекательным, интуитивно понятным и вознаграждающим для исследования. Когда это сделано хорошо, это то, что превращает хорошую игру в нечто по-настоящему незабываемое.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером уровней, вы можете ознакомиться с постом ниже:

Как Подойти к Дизайну Уровней в 2025 году

level-design-showcase-for-an-indie-game

Шаг 1: Определите Ваш Основной Игровой Цикл

При проектировании уровня первое, что вам нужно выяснить, это что игрок должен делать. Это о победе над сложным боссом, решении сложной головоломки или просто достижении конца опасного пути? Например, в платформере ваша цель может быть перепрыгнуть через движущиеся платформы, чтобы добраться до сундука с сокровищами. В шутере это может быть уничтожение группы врагов, охраняющих ключ. Четкие цели дают игрокам чувство направления и цели, чтобы они знали, к чему они стремятся.

Ваш уровень не должен казаться случайно вставленным в игру — он должен иметь смысл в истории. Если ваша игра о герое, спасающем королевство, возможно, ваш уровень — это темный лес, где они выслеживают злодея. Или если это научно-фантастическая игра, уровень может быть космическим кораблем, наполненным инопланетными технологиями. Например, подумайте о The Last of Us — каждый уровень кажется частью путешествия Джоэла и Элли, будь то разрушенный город или заброшенный торговый центр. Обстановка и события всегда должны быть связаны с общей картиной. Что вы хотите, чтобы игроки чувствовали, играя на вашем уровне? Должны ли они быть на грани своих мест, как в хоррор-игре, где каждый уголок кажется опасным? Или, возможно, вы хотите, чтобы они чувствовали любопытство, как в Myst, где они исследуют таинственный остров, полный секретов. Например, если вы проектируете уровень в стиле стелс, вы можете использовать тусклое освещение и тихую музыку для создания напряжения. Если это веселый, легкий уровень, яркие цвета и бодрые звуки могут сделать его жизнерадостным. Эмоции, которые вы создаете, сделают ваш уровень незабываемым.

Шаг 2: Установите визуальный язык и поток

Начните с рисования грубого эскиза вашего уровня — думайте об этом как о чертеже. Отметьте ключевые области, такие как начальная точка, комната босса или места с спрятанными сокровищами. Добавьте пути, соединяющие эти области, и разбросайте препятствия, такие как ловушки или враги, чтобы сделать игру интересной. Например, на уровне подземелья вы можете нарисовать лабиринт с комнатой сокровищ в центре и патрулями охраны на пути. Этот эскиз не должен быть идеальным; он просто должен дать вам четкое представление о том, как все сочетается.

Хороший уровень похож на американские горки — у него есть взлеты (моменты, насыщенные действиями) и падения (спокойное исследование или повествование). Например, после большой битвы вы можете добавить тихую зону, где игроки могут исследовать и находить секреты. В The Legend of Zelda подземелья часто сочетают головоломки, бои и исследования, чтобы удерживать интерес игроков. Главное — не перегружать игроков бесконечным действием или не утомлять их слишком большим количеством простоя. Баланс — это все!

Вы не хотите, чтобы игроки терялись, но и не хотите водить их за руку. Используйте визуальные подсказки, такие как светящийся свет, уникальная достопримечательность или даже следы, чтобы ненавязчиво указывать им правильное направление. Например, в Dark Souls костры служат как контрольными точками, так и ненавязчивыми ориентирами — игроки естественно движутся к ним. Или в Journey гора на горизонте всегда видна, давая игрокам четкую цель. Эти подсказки делают уровень интуитивно понятным, не нарушая погружения.

Шаг 3: Создайте блокировку вашей среды

Тема и обстановка закладывают основу для вашего уровня, формируя весь игровой мир. Будь то темное, зловещее подземелье или оживленный неоновый город, окружающая среда должна соответствовать истории и стилю игры. Средневековая RPG не будет чувствоваться правильно с футуристическими небоскребами, так же как научно-фантастическое приключение не подойдет для тихой деревенской деревни. Сильная тема делает мир правдоподобным и удерживает игроков в погружении.

Как только тема установлена, пора оживить ее с помощью активов и реквизита. Подумайте о заброшенном особняке — скрипучие деревянные полы, мерцающие свечи и старые портреты, смотрящие со стен, все это добавляет атмосферу. В отличие от этого, яркий уровень джунглей нуждается в густой растительности, извивающихся лианах и древних руинах, чтобы он казался живым. Каждый объект в мире должен добавлять к опыту, делая уровень визуально насыщенным и интерактивным.

Освещение и атмосфера связывают все вместе, задавая настроение для путешествия игрока. Хоррор-игра может использовать тусклое освещение, ползучий туман и далекие шепоты для создания напряжения, в то время как яркая, веселая платформенная игра процветает на теплом солнечном свете и игривой фоновой музыке. Даже мелкие детали, такие как капли дождя на окне или ветер, шуршащий в деревьях, могут сделать мир живым. Все дело в том, чтобы заставить игроков почувствовать что-то в тот момент, когда они ступают в ваш мир.

Шаг 4: Добавьте игровые элементы

Испытания держат игроков в напряжении, делая каждый шаг значимым. Будь то сложные прыжки по платформам, патрулирующие враги или головоломки, эти препятствия добавляют глубину опыту. Подумайте о катящихся валунах в приключенческих играх в стиле Индианы Джонса или ловушках с шипами в классических платформерах — без них путешествие было бы слишком легким. Награды дают игрокам причину исследовать мир за пределами основного пути. Скрытые сундуки с сокровищами, секретные усилители или записки, полные лора, спрятанные в темных углах, делают мир живым. Представьте, что вы находите легендарный меч в подземелье или наталкиваетесь на скрытый короткий путь в гоночной игре — такие маленькие сюрпризы поддерживают интерес и вовлеченность игроков.

Хорошая кривая сложности гарантирует, что игра остается веселой, не становясь невозможной. Вы не бросаете игрока в битву с боссом на первом уровне — есть естественное нарастание. В начале головоломка может требовать простого переключателя, но позже она может включать несколько шагов и элементы с таймером. Важно подталкивать игроков ровно настолько, чтобы они оставались заинтересованными, не вызывая желания бросить игру в ярости.

Шаг 5: Тестирование и Итерация

Тестирование — это момент, когда вы проверяете, работает ли ваш уровень так, как вы задумали. Сначала пройдите его сами — проверьте, правильно ли ощущаются прыжки, справедливо ли размещены враги, или могут ли игроки заблудиться. Но на этом не останавливайтесь! Наблюдение за тем, как кто-то другой играет, может выявить проблемы, которые вы не заметили, например, головоломку, которая оказалась сложнее, чем вы думали.

Обратная связь — это золото. Когда тестеры испытывают трудности или застревают в местах, которые вы не ожидали, это знак, что что-то нужно подправить. Возможно, платформа недостаточно видна, или контрольная точка слишком далеко. Слушайте, что говорят игроки, но также обращайте внимание на то, как они играют — иногда их действия говорят больше, чем слова.

Полировка — это последний шаг, который делает уровень отличным, а не просто функциональным. Смягчите кривую сложности, исправьте странные проблемы с коллизией и добавьте мелкие детали, которые оживляют мир. Возможно, это настройка освещения для создания лучшего настроения или корректировка поведения врагов, чтобы они казались более естественными — маленькие штрихи могут иметь огромное значение.

Три ключевых принципа дизайна уровней

дизайн-уровней-в-игре-в-стиле-пиксель-арт

Агентность игрока

Когда дело доходит до агентности игрока, ключевым моментом является предоставление игрокам реальных выборов. Вы хотите, чтобы они чувствовали, что контролируют свое путешествие, будь то через несколько путей или различные способы решения задач. Эта свобода поддерживает интерес игроков, так как они могут решать, как они хотят пережить игру.

Читаемость

Читаемость заключается в том, чтобы ваш уровень был интуитивно понятным и легким для восприятия. Никто не любит теряться или путаться, поэтому сделайте навигацию простой. Выделяйте ключевые области или цели так, чтобы это имело смысл, чтобы игроки могли сосредоточиться на веселых частях без разочарования.

Баланс

Балансировка боя, исследования и повествования имеет решающее значение для поддержания свежести. Слишком много одного может быстро наскучить. Разнообразьте — иногда игроки хотят сражения, в другое время они хотят исследовать новую область или погрузиться в историю. Важно поддерживать разнообразный и увлекательный темп.

Инструменты для современных дизайнеров уровней

демонстрация-функции-текст-в-3D-от-meshy

Генерация ассетов с помощью ИИ

Генерация ассетов с помощью ИИ меняет наше представление о дизайне уровней. Сочетая процедурную генерацию и традиционные методы, дизайнеры теперь могут создавать огромные, детализированные миры, которые кажутся как разнообразными, так и целостными. Это сочетание помогает создавать среды, богатые визуальными и функциональными элементами, не теряя при этом бесшовного, погружающего ощущения.

Инструменты Text-to-3D, такие как Meshy, также являются революционными, позволяя дизайнерам быстро превращать текст в 3D модели. Это ускоряет процесс прототипирования, так что вы можете сосредоточиться на доработке деталей — таких как планировка и история — вместо того, чтобы строить все с нуля. Это быстрый способ оценить ваши идеи и убедиться, что все соответствует вашему видению. ИИ также дает дизайнерам возможность создавать разнообразные окружения с меньшими усилиями. С помощью автоматизации вы можете исследовать разные стили и конфигурации без необходимости вручную настраивать каждую деталь. Это позволяет экспериментировать с новыми образами, благодаря чему игровой мир остается свежим и полным сюрпризов.

Конечно, хитрость заключается в том, чтобы знать, когда позволить ИИ выполнять тяжелую работу, а когда стоит вмешаться самому. Стратегическое использование автоматизации при сохранении вашего художественного подхода гарантирует, что конечный результат будет богатым, детализированным миром, который все еще отражает ваше творческое видение. Найти этот баланс — ключ к тому, чтобы сделать вашу игру как эффективной, так и по-настоящему уникальной.

Сравнение программного обеспечения для проектирования уровней

Когда дело доходит до проектирования уровней, существует множество мощного программного обеспечения, каждое из которых подходит для разных типов игр. Движки, такие как Unreal и Unity, являются крупными игроками — они позволяют легко создавать детализированные, интерактивные миры. От рендеринга в реальном времени до интеграции физики, эти инструменты делают возможным создание захватывающих пространств. Но существуют также специализированные инструменты для более нишевых нужд, таких как 3D головоломки или RPG, которые помогают решать специфические задачи проектирования, такие как генерация ландшафта и управление активами.

Сейчас новые технологии вносят изменения в мир проектирования уровней. Инструменты VR позволяют дизайнерам погружаться в свои творения, проверяя масштаб и взаимодействие в реальном времени, в то время как приложения AR предлагают свежие способы мышления о пространстве и игровом процессе. Самое лучшее? Эти инструменты работают безупречно с игровыми движками, обеспечивая плавный переход от дизайна к реализации. Это означает меньше времени на устранение неполадок и больше времени на то, чтобы сделать игру потрясающей.

Проектирование уровней — это не только крутые технологии, это сочетание креативности, понимания опыта игрока и знания своих инструментов. По мере развития индустрии правильное программное обеспечение может подтолкнуть вас к созданию еще более невероятных игровых миров. Если вы будете оставаться инновационными и следить за последними тенденциями, вы сможете создавать окружения, которые не только увлекают игроков, но и вдохновляют их глубже погружаться в ваш игровой мир.

Заключение

Итак, вот некоторые из основ для начала проектирования уровней в 2025 году. Все дело в том, чтобы найти правильные инструменты, смешивать креативность с технологиями и всегда держать в уме опыт игрока. Независимо от того, погружаетесь ли вы в новые технологии ИИ или придерживаетесь классических методов, ключ в том, чтобы экспериментировать и получать от этого удовольствие. Чем больше вы практикуетесь, тем ярче будут ваши дизайны!

Был ли этот пост полезен?

Откройте для себя более быстрый рабочий процесс 3D.

Преобразуйте свой процесс проектирования с помощью Meshy. Попробуйте прямо сейчас и увидите, как ваше творчество оживает без особых усилий!