Что делает игру по-настоящему увлекательной и захватывающей? Это потрясающая графика, захватывающая механика или чувство приключения? Истина в том, что отличный дизайн игры — это сочетание множества элементов, работающих вместе для создания незабываемого опыта. Независимо от того, создаете ли вы небольшую инди-игру или огромную игру с открытым миром, понимание этих 9 основных принципов игрового дизайна может направить вас на правильный путь.
Какие существуют принципы игрового дизайна для начинающих?
Эти принципы игрового дизайна являются основополагающими руководящими принципами, которые информируют создание увлекательных игр. Чтобы игры обеспечивали бесшовный и вознаграждающий опыт для игроков, вам нужно сосредоточиться на механике, эстетике и взаимодействии с игроками в процессе разработки игры. Следуя этим принципам и важным советам, это принесет пользу вашему пути стать дизайнером игр и позволит вам создавать игры, которые захватывают ваших игроков.
1. Установите четкие цели и задачи
Цели игры кажутся более значимыми, когда они естественным образом связаны с историей. Вместо выполнения случайных задач игроки должны чувствовать, что их действия влияют на мир и его персонажей. Например, в The Legend of Zelda: Breath of the Wild цели не просто связаны с победой над врагами — они связаны с восстановлением Хайрула. Когда цели являются частью повествования, игроки остаются мотивированными, потому что каждое достижение ощущается как реальный прогресс в истории.
Корректировка целей на основе отзывов игроков
Отличная игра постоянно развивается, и отзывы игроков играют ключевую роль в уточнении целей. Если игроки считают квест слишком сложным или слишком легким, разработчики могут его изменить, чтобы сохранить баланс. Возьмем, к примеру, Fortnite — он постоянно корректирует задачи на основе вовлеченности игроков. Вы можете прислушиваться к своему игровому сообществу, чтобы помочь создать цели, которые будут казаться веселыми и вознаграждающими, обеспечивая свежесть и удовольствие от игры.
2. Создайте увлекательную основную механику
Удержание игроков с помощью основных взаимодействий
Как мы все знаем, взаимодействия — это то, что удерживает игроков в игре. Это ключевые моменты, которые формируют опыт и заставляют людей возвращаться за новыми впечатлениями. Например, в стратегических играх управление ресурсами — это не просто сбор вещей, а принятие мудрых решений, которые продвигают ваш прогресс. Именно эти решения заставляют игроков думать и экспериментировать.
Сосредоточившись на сильной основной механике, вы гарантируете, что каждое взаимодействие соответствует прочным принципам игрового дизайна, удерживая игроков погруженными и вовлеченными.
Пробуйте разные идеи взаимодействия
Вы можете экспериментировать с различными видами взаимодействий, чтобы сделать вашу игру более захватывающей и соответствующей вашим целям. Посмотрите на механику в других играх и подумайте, что лучше всего подходит для вашей игры — например, использование скрытности в тактической игре или создание увлекательного исследования в приключении с открытым миром. Не бойтесь пробовать разные вещи и смотреть, что работает. Все дело в том, чтобы настраивать и совершенствовать эти функции, пока они не станут идеальными и не сделают игровой опыт более захватывающим для ваших игроков.
3. Баланс между вызовом и навыком
Удержание игроков с правильным балансом
Чтобы удерживать интерес игроков, важно найти правильный баланс между сложностью игры и способностями игроков. Сложность должна увеличиваться по мере улучшения навыков игроков, но не должна казаться слишком сложной или слишком легкой. Вы можете использовать адаптивную сложность, которая изменяет игру в зависимости от того, насколько хорошо игрок справляется. Это гарантирует, что каждый получает персонализированный опыт, где игра кажется вознаграждающей, независимо от уровня.
Настройка сложности в соответствии с игроком
Один из способов сделать игру увлекательной для всех — это настройка сложности в зависимости от того, насколько хорошо игрок справляется. Например, в ролевой игре, если игрок легко проходит бои, вы можете сделать врагов немного умнее или добавить более сложные испытания. Если игрок испытывает трудности, вы можете снизить сложность, чтобы он не разочаровался. Это помогает игрокам чувствовать, что их всегда достаточно бросают вызов, и это удерживает их возвращаться за новыми впечатлениями.
Использование советов по разработке для тонкой настройки баланса
Как разработчик, вы можете многому научиться у других игр и тестирования, чтобы правильно настроить этот баланс. Следуя основным принципам игрового дизайна, таким как прогрессивная сложность и обратная связь от игроков, вы можете настроить свою игру так, чтобы она была сложной, но не несправедливой. Этот процесс помогает сохранить игру интересной для широкого круга игроков, делая опыт более приятным для всех со временем.
4. Поддержание погружения игрока
Удержание игроков с помощью истории и сенсорных деталей
Чтобы игроки оставались вовлеченными, важно хорошо использовать историю и сенсорные элементы игры. Когда игроки чувствуют, что они являются частью мира и истории, они гораздо более склонны оставаться увлеченными. Если игровой мир затягивает их, они будут чувствовать, что живут приключением, а не просто наблюдают за ним.
Связь игрового процесса с фоном истории
Для создания плавной связи между игровым процессом и историей важно, чтобы действия, которые игроки совершают в игре, соответствовали общей теме. Например, если вы создаете тактическую игру, действие которой происходит в древнем Риме, вы хотите, чтобы стратегии, инструменты и даже способ ведения боев соответствовали тому периоду. Это делает игру более реалистичной и помогает игрокам еще больше погрузиться в мир.
Создание сенсорного опыта
Атмосфера игры играет огромную роль в поддержании погружения игроков. Такие вещи, как фоновые звуки, дизайн окружения и визуальные детали, помогают оживить мир. Например, в игре, действие которой происходит в джунглях, звуки птиц, шорох листьев и то, как свет проходит сквозь деревья, делают игровой мир более реальным. Все эти мелкие детали делают опыт более насыщенным и помогают игрокам глубже связаться с игрой.
5. Предоставление обратной связи и наград
Создание значимых систем наград
Награды в игре должны ощущаться стоящими. Дело не только в получении нового предмета или повышении уровня; важно вознаграждать игроков так, чтобы они чувствовали себя хорошо за свои достижения. Например, предоставление игрокам новых способностей, возможностей настройки или даже таких вещей, как значки или позиции в таблице лидеров, — это все способы признания прогресса.
Ключевым моментом является соответствие этих наград тому, что важно для игрока. Некоторые игроки любят настраивать своих персонажей, в то время как другим может нравиться видеть свое имя на вершине таблицы лидеров. Когда награды кажутся персонализированными, они более удовлетворяют. Хорошо продуманная система наград следует основным принципам игрового дизайна, обеспечивая соответствие стимулов мотивациям игроков и повышение вовлеченности.
Предоставление обратной связи, которая помогает
Обратная связь играет важную роль в помощи игрокам улучшать свои навыки. Это не просто слова "молодец" или "попробуй снова". Это предоставление полезной информации, которая помогает им становиться лучше. Вы можете сделать это, показывая, как они справились с уровнем, предлагая советы о том, что делать дальше, или даже используя сюжет для их направления.
Игра, такая как Celeste, хорошо справляется с этим, предоставляя поддержку и советы в сложных моментах, что позволяет игрокам чувствовать поддержку и дает им шанс учиться и совершенствоваться.
Использование дизайна уровней для предоставления обратной связи
Дизайн уровней — отличный способ предоставить обратную связь естественным образом. Тщательно размещая вызовы и награды в игре, вы можете направлять игроков к лучшим стратегиям и решениям без необходимости давать им длинные объяснения. Например, если вы хотите, чтобы игроки сосредоточились на определенной тактике, вы можете разработать уровень, который поощряет это через препятствия или награды.
Таким образом, обратная связь становится частью путешествия, облегчая игрокам обучение, сохраняя при этом удовольствие от игры. Хорошо спроектированный уровень может заставить игроков чувствовать, что они сами находят решения, что является основой принципов игрового дизайна. Когда игроки естественным образом открывают решения через игровой процесс, они остаются вовлеченными и мотивированными на улучшение.
6. Развитие агентности игрока
Позволяя игрокам формировать сюжет
При разработке игры вы должны дать игрокам возможность принимать решения, которые имеют значение, будь то изменение сюжета или влияние на игровой процесс. В The Witcher 3, например, выборы, которые вы делаете, влияют на поведение персонажей и даже на концовку игры. Если игроки знают, что их решения имеют реальные последствия, это делает игру более личной и удерживает их интерес.
Предоставление игрокам пространства для исследования
Один из лучших способов удержать внимание игроков — позволить им свободно исследовать игровой мир. Будь то через открытые пространства или предоставление различных инструментов для экспериментов, это делает игру более открытой и увлекательной. Например, в играх, таких как Minecraft или The Legend of Zelda: Breath of the Wild, игроки могут выбирать, как они хотят взаимодействовать с миром, будь то через исследование или решение головоломок.
Чем больше свободы у игроков, тем более связанными они чувствуют себя с игрой, и они будут проводить больше времени, открывая новые способы игры. Предоставление игрокам значимых выборов и открытого игрового процесса — это ключевая часть сильных принципов игрового дизайна, обеспечивающая уникальность и увлекательность каждого опыта.
Использование трюков игрового дизайна для поддержания интереса
Вы также можете использовать некоторые классические трюки игрового дизайна, чтобы дать игрокам еще больше контроля и азарта. Например, "эмерджентный игровой процесс" — это когда простые правила игры приводят к сложным сценариям. Игры, такие как The Sims, используют эту технику, где действия игрока могут привести к самым неожиданным результатам. Это позволяет игрокам создавать свои собственные истории и решения.
Используя такие трюки дизайна, вы можете убедиться, что в вашей игре много места для творчества игроков, делая опыт свежим и динамичным.
7. Дизайн для повторного прохождения
Делая игровой процесс разным каждый раз
Чтобы игроки хотели возвращаться к вашей игре, вы должны разнообразить ее так, чтобы каждое прохождение казалось другим. Например, вы можете использовать такие вещи, как случайно сгенерированные уровни, события, которые меняются каждый раз, когда вы играете, или даже истории, которые адаптируются к действиям игроков. Игры, такие как Hades и The Binding of Isaac, хорошо справляются с этим, где каждый раз, когда вы играете, уровни и враги разные, делая каждое прохождение новым и захватывающим.
Давая игрокам повод углубиться в игру
Другой способ удержать внимание игроков — спрятать дополнительный контент или сюрпризы по всему игровому миру. Вы можете сделать это, добавив секреты, несколько концовок или контент, который можно разблокировать, и который смогут обнаружить только самые преданные игроки. Вспомните The Legend of Zelda: Breath of the Wild — в ней полно секретов, которые вознаграждают игроков за исследование каждого уголка.
Когда игроки находят эти скрытые сокровища, они чувствуют, что открыли что-то особенное, что приносит удовлетворение и дает им повод продолжать играть. Хорошо структурированная система вознаграждений, основанная на сильных принципах игрового дизайна, делает исследование значимым, а не просто второстепенным элементом.
Учимся у лучших
Вы также можете изучать игры, известные своей высокой реиграбельностью, чтобы понять, что делает их успешными. Эти игры часто сочетают простую механику с новыми поворотами или сюрпризами, которые заставляют игроков возвращаться снова и снова. Например, Minecraft остается свежим, потому что позволяет игрокам строить и создавать бесконечными способами, в то время как Dark Souls бросает игрокам уникальные вызовы каждый раз, когда они играют.
Изучая, как эти игры удерживают интерес игроков, вы можете почерпнуть отличные советы, чтобы сделать свою игру такой же увлекательной.
8. Оптимизация пользовательского опыта
Улучшение пользовательского опыта требует сосредоточенности на создании интерфейсов и управления, которые обеспечивают бесшовное взаимодействие. Пользовательский интерфейс должен служить проводником между игроком и игрой, обеспечивая интуитивность каждого действия. Для этого необходимо уделять внимание ясности, где каждый элемент выполняет свою функцию, направляя игроков без усилий через их путешествие. Дизайнеры должны акцентировать внимание на инклюзивности, разрабатывая системы, которые учитывают игроков с различными возможностями, расширяя привлекательность и доступность игры.
Облегчение навигации для игроков
При разработке игры вы хотите, чтобы игроки чувствовали себя комфортно, перемещаясь и получая доступ ко всему, что им нужно, без разочарования. Это означает, что нужно думать о том, как игроки естественно ожидают, что все будет работать. Например, кнопки должны находиться в логичных местах, а меню должно быть простым в навигации. Представьте, как в Super Mario Odyssey все элементы управления просты и понятны — игроки могут сразу погрузиться в действие, не читая руководство.
Тестирование и улучшение удобства использования
Важно тестировать вашу игру с реальными игроками в процессе разработки, чтобы выявить любые проблемы и улучшить удобство использования. Вы можете сделать это, наблюдая, как игроки взаимодействуют с вашей игрой и где они испытывают трудности. Допустим, в игре, как The Witcher 3, вы замечаете, что игроки часто испытывают трудности с доступом к инвентарю.
Изменив меню, чтобы сделать его более понятным, вы можете решить эту проблему. Это все о том, чтобы сделать игру проще и приятнее для игроков, а тестирование дает вам возможность продолжать корректировать и улучшать.
Прислушивание к отзывам игроков
Вы также должны продолжать слушать своих игроков после выхода игры. Это может означать добавление новых функций на основе запросов игроков или исправление проблем, на которые они указали. Например, в No Man's Sky разработчики получили отзывы о ранних ошибках игры и недостатке функций.
Они прислушались и сделали крупные обновления, которые превратили игру в то, что понравилось фанатам. Оставаясь гибкими и адаптируясь к отзывам игроков, вы улучшите опыт для всех и сохраните удовлетворение игроков в долгосрочной перспективе.
9. Обеспечение согласованности темы и стиля
Чтобы игровой мир казался действительно захватывающим, все — искусство, звук и дизайн — должно работать вместе. Цель состоит в том, чтобы создать уникальный стиль, который соответствует истории игры и удерживает игроков вовлеченными. Когда все элементы идеально сочетаются, игроки чувствуют, что они погружаются в живой, дышащий мир, а не просто играют в игру.
Создание сильной визуальной идентичности
Внешний вид игры должен отражать ее историю и обстановку. Это означает, что персонажи, окружение и меню должны быть разработаны таким образом, чтобы соответствовать общей теме. Например, в Hollow Knight, нарисованный от руки, темный художественный стиль идеально соответствует таинственному подземному миру, делая опыт более захватывающим.
Аналогично, киберпанковская игра, такая как Cyberpunk 2077, использует яркие неоновые огни и футуристические городские пейзажи, чтобы создать ощущение высокотехнологичного мира. Поддержание последовательного художественного стиля помогает сделать игру более отполированной и правдоподобной. Хорошо определенная визуальная идентичность является ключевым аспектом сильных принципов игрового дизайна, обеспечивая, что каждый художественный выбор усиливает атмосферу и повествование игры.
Сочетание звука и визуальных эффектов
Музыка и звуковые эффекты должны соответствовать визуальным эффектам, чтобы усилить настроение. Представьте себе, что вы играете в хоррор-игру с бодрой джазовой музыкой — это совсем не будет страшно! В фэнтезийной RPG, такой как The Legend of Zelda: Breath of the Wild, мягкая оркестровая музыка, смешанная с естественными звуками, делает мир спокойным и авантюрным.
С другой стороны, игра, такая как DOOM, использует быструю, тяжелую металлическую музыку, чтобы соответствовать интенсивным боям. Обеспечивая соответствие звукового дизайна обстановке, разработчики могут еще глубже погрузить игроков в опыт.
Придерживаясь последовательного стиля
Чтобы игровой мир оставался единым, разработчики должны следовать набору правил дизайна от начала до конца. Это означает регулярную проверку того, что каждый новый элемент — будь то новый персонаж, дизайн интерфейса или музыкальная композиция — соответствует установленному стилю. Например, в Celeste, пиксельная графика, цветовая палитра и музыка остаются последовательными на протяжении всей игры, усиливая ее эмоциональное и атмосферное путешествие.
Придерживаясь четкого стиля, игровой мир кажется хорошо проработанным и удерживает игроков погруженными с начала до конца.
Заключение
Подводя итог, великая игра — это не только яркая графика или сложная механика — это создание опыта, который игроки будут любить и помнить. Удерживая в уме эти девять основных принципов игрового дизайна, вы можете создавать игры, которые кажутся увлекательными, сбалансированными и вознаграждающими. Так что начните проектировать, продолжайте экспериментировать и, что самое главное — получайте удовольствие от создания своей игры!
