3D моделирование похоже на работу скульптора в цифровой сфере, где вы шаг за шагом создаете 3D модель из камня. 3D моделирование для игр включает в себя сложный процесс создания цифровых объектов, которые населяют виртуальные миры видеоигр. Это область, которая сочетает в себе художественное видение и технические навыки для создания игровых персонажей, окружения и объектов, которые одновременно визуально привлекательны и оптимизированы для своей цели.
Художники и разработчики испытывают большую потребность в высококачественных, готовых к использованию в играх 3D моделях, поскольку игровые движки, такие как Unity и Unreal Engine, продолжают развиваться и помогают создавать выдающиеся работы. Более того, все больше компаний и любителей создают 3D модели с использованием технологий искусственного интеллекта и эффективно внедряют их в игры. Эта статья расскажет вам о значимости 3D моделей в играх. Начните исследовать мир 3D моделей!
Что такое 3D моделирование для игр?
3D моделирование для игр — это процесс создания 3D цифровых объектов, персонажей и окружений, которые могут быть использованы в видеоиграх. В зависимости от художественного стиля игры, художники и разработчики создают реалистичные и стилизованные 3D модели с использованием профессионального программного обеспечения. Процесс начинается с концептуализации дизайна через эскизы или цифровое искусство, предоставляя чертеж для формы и функции модели.
Затем художники используют набор программного обеспечения, признанного в индустрии, чтобы создавать высокополигональные модели, которые захватывают сложные детали и текстуры. После тщательного моделирования, 3D моделирование для игр превращает творческие концепции в динамичные, интерактивные элементы, которые улучшают общий игровой опыт.
Быстрое руководство по 3D моделированию: процесс и инструменты
Следуя быстрому руководству, вы можете убедиться, что каждый шаг основывается на предыдущем, что приводит к эффективным рабочим процессам и высококачественным 3D моделям.
- Концепция и дизайн: Начните с полного концептуального искусства и краткого дизайна.
- Высокополигональное моделирование или скульптинг: Используйте детализированные сетки или скульптуры, чтобы захватить всю необходимую информацию.
- Ретопология: Уменьшите высокополигональную модель до готовой к игре версии с оптимальным количеством полигонов.
- UV-развёртка: Разверните 3D модель, чтобы создать 2D план для текстурирования.
- Запекание: Перенесите детали с высокополигональных на низкополигональные модели.
- Текстурирование: Раскрасьте модель и создайте текстуры.
- Тестирование: Добавьте актив в игровой движок и оцените его внешний вид, а также производительность.
Вы будете использовать следующие инструменты в процессе 3D моделирования:
- Blender: Это бесплатный и открытый пакет для создания 3D, который предлагает мощные инструменты для моделирования, скульптинга, анимации, риггинга, рендеринга и композитинга.
- Maya: Maya — это мощное программное обеспечение для 3D анимации от Autodesk, используемое специалистами и известными студиями для моделирования, риггинга, анимации и рендеринга.
- 3ds Max: 3ds Max — еще одно программное обеспечение от Autodesk, известное передовыми функциями и поддержкой высокоуровневых рабочих процессов анимации, часто используемое в AAA играх.
- ZBrush: ZBrush идеально подходит для скульптинга, детализации и создания высокоразрешенных моделей, с такими функциями, как Brushes, ZRemesher, DynaMesh, Sculptris Pro и Polygroups.
- Meshy: Meshy — это инновационный AI инструмент для моделирования художников, позволяющий эффективно создавать 3D модели. Просто загрузите изображение или введите несколько слов в Meshy, и вы получите 3D модели за минуту без утомительной работы. Более того, Meshy — это единственный 3D инструмент в популярном опросе инструментов A16Z.
Как создавать 3D модели для игр
Шаг 1. Концепция и сбор референсов
Вы должны точно понимать, что хотите создать, когда начинаете процесс цифрового производства. Получите референсные изображения объекта или фигуры, которые вы копируете, показывающие его стиль, черты и размеры. Рисование ваших идей также может помочь вам уточнить вашу концепцию и предложить карту для вас в процессе 3D моделирования.
Шаг 2. Создайте свои высокополигональные модели
Теперь вы можете создавать свои высокополигональные модели с помощью программного обеспечения, такого как Maya, 3ds Max, Blender или Meshy. На этом этапе вы должны детализировать ваш конечный продукт, чтобы создать что-то, что выглядит привлекательно, не беспокоясь о количестве полигонов.
Шаг 3. Ретопология для оптимизации игры
Ретопология означает, что вам нужно уменьшить количество полигонов в вашей модели, но при этом сохранить как можно больше деталей из-за ограничений производительности. Это можно сделать вручную или с помощью специальных программных инструментов.
Шаг 4. Развёртка 3D моделей в 2D изображения (UV-развёртка)
UV-развёртка — это процесс, когда вы проецируете свою 3D модель на 2D плоскость, чтобы создать шаблон. Вы можете думать об этом как о разворачивании коробки, чтобы разложить её плоско. Поскольку это определяет, как 2D текстурные карты будут оборачиваться вокруг 3D модели, этот этап абсолютно необходим для текстурирования.
Шаг 5. Добавьте текстуру к вашим моделям
Текстурирование вашей модели с цветом и деталями имеет решающее значение. Программное обеспечение, такое как Photoshop или Substance Painter, позволяет вам вручную рисовать текстуры; в качестве альтернативы, вы можете создавать свои текстуры, используя изображения и процедурные техники. Придание вашей модели материалистичности, глубины и реализма поможет ей обрести смысл.
Шаг 6. Риггинг для анимации
Риггинг — это процесс добавления скелета к вашей модели, позволяющий ей двигаться. Добавляя кости и контроллеры, аниматоры могут позировать и анимировать персонажа или объект. Хотя это может быть сложно, риггинг необходим для того, чтобы модель могла двигаться в игре. Чтобы создать плавные и визуально привлекательные активы, всегда учитывайте требования вашего игрового движка или платформы.
Шаг 7. Интеграция в игровые движки
После риггинга и анимации 3D модель переносится в игровой движок. Этот шаг позволяет модели взаимодействовать с игровым миром, реагируя на действия игрока и окружение. Правильная интеграция имеет ключевое значение, поскольку она обеспечивает плавную работу модели в реальном времени, улучшая общий игровой опыт.
Основные техники 3D моделирования, которые вы должны знать
После введения в процесс 3D моделирования, давайте обсудим ключевые техники, которые художники неизбежно используют.
- Полигональное моделирование: Полигоны используются для создания 3D объектов, которые служат строительными блоками для структуры 3D модели.
- Цифровой скульптинг: это техника формирования виртуальных объектов для достижения желаемого внешнего вида персонажа, существа или другого элемента.
- NURBS: Математический метод определения кривых и поверхностей, который использует веса, узлы и контрольные точки для создания 3D моделей.
- Процедурное моделирование: Вместо изменения отдельных элементов, оно создает 3D модели с использованием алгоритмов и параметров.
Хорошо, теперь, когда вы увидели, как 3D моделирование используется в разработке игр, давайте посмотрим, как создавать 3D модели для игр.
7 основных типов 3D моделей для производства игр
Существует семь основных категорий 3D моделирования для производства игр; эта статья служит основой для начинающих, чтобы понять эти семь типов моделирования. Хотя вы не являетесь художником по 3D моделированию, вы должны знать о различных типах 3D моделирования. Выбор подходящего типа позволит сделать изображения максимально красивыми, поэтому вы должны определить, какой из них лучше всего подходит для ваших задач.
Модели персонажей: Модели персонажей часто используются в видеоиграх и включают в себя все, от человекоподобных персонажей до фантастических монстров, роботов и животных. Обычно они украшены сложными текстурами и оснащены для движения, чтобы придать движение и выразительность.
Модели окружения: Это включает в себя такие объекты, как здания, ландшафты, растения и другие элементы, которые заполняют игровой мир. Они оживляют сцену и помогают создать атмосферу игры. Без них мир казался бы пустым и менее погружающим.
Модели оружия: Особенно для шутеров и экшенов с кастомизацией оружия, сильно зависят от оружия, такого как огнестрельное оружие, оружие ближнего боя, взрывчатка или магические предметы. Эти модели должны выглядеть реалистично и часто включают анимации для действий, таких как стрельба, перезарядка или обращение.
Модели транспортных средств: Многие игры включают в себя вождение, полеты или другие виды транспорта, которые требуют моделей автомобилей. 3D объекты, такие как транспортные средства, самолеты, лодки, будущие космические корабли или легендарные маунты, должны быть визуально привлекательными и практичными, с анимациями для движения и взаимодействия, чтобы захватить игроков.
Модели реквизита: Хотя люди могут не замечать модели реквизита, эти мелкие детали придают детализацию и реализм. Эти реквизиты могут быть мебелью, инструментами, контейнерами, украшениями или чем-то еще, с чем персонажи могут взаимодействовать. Кроме того, они могут служить фоновыми элементами.
Модели спецэффектов: Эти модели используются для взрывов, огня, дыма, искр, магических заклинаний и эффектов окружающей среды, таких как погода. Часто анимированные, они играют важную роль в том, чтобы сделать визуальные эффекты игры более динамичными и погружающими.
Модели интерфейса: Модели интерфейса не являются частью игрового мира, но они необходимы для создания меню, HUD, иконок, кнопок и других элементов интерфейса, которые используют игроки. Эти модели важны для того, чтобы сделать игры более удобными и приятными для игры.
Советы по 3D моделированию для игр
Выберите правильное программное обеспечение
Выбор наиболее подходящего программного обеспечения является важным для оптимизации вашего рабочего процесса 3D моделирования для игр. Различные инструменты предлагают уникальные функции, адаптированные к различным задачам моделирования, от создания сложных окружений до тонкой настройки анимации персонажей. Рассмотрите программное обеспечение, такое как ZBrush, за его передовые возможности скульптинга, или 3ds Max для детализированного полигонального моделирования. Оцените каждый инструмент на основе требований проекта, простоты использования и совместимости с другим программным обеспечением, чтобы убедиться, что он соответствует вашему творческому процессу и техническим нуждам.
Оптимизируйте для производительности
Обеспечение того, чтобы ваши модели были производительно-дружественными, имеет решающее значение, особенно на платформах с ограниченными ресурсами, таких как мобильные или веб-игры. Сосредоточьтесь на снижении вычислительной нагрузки, используя такие техники, как запекание освещения в текстуры и использование текстур для минимизации вызовов отрисовки. Важно поддерживать визуальное качество, улучшая эффективность, что можно достичь с помощью тщательной компрессии и стратегического использования шейдеров. Динамические стратегии оптимизации, такие как использование упрощенных сеток на расстоянии, могут помочь сбалансировать детализацию и производительность.
Оставайтесь в курсе отраслевых тенденций
Постоянное обновление в области последних достижений в технологии 3D моделирования необходимо для поддержания конкурентоспособности. Изучайте новые тенденции, такие как процедурная генерация в реальном времени и интеграция машинного обучения, которые предлагают новые возможности для создания активов. Участвуйте в профессиональных сообществах, посещайте виртуальные конференции и участвуйте в онлайн-курсах, чтобы постоянно совершенствовать свои навыки. Оставаясь информированным, вы гарантируете, что ваша работа остается инновационной и соответствует текущим отраслевым стандартам.
Сотрудничайте с разработчиками
Сотрудничество с разработчиками необходимо для плавной интеграции 3D моделей в игровые движки. Понимание технических ограничений и потребностей движка помогает вам принимать более обоснованные решения в моделировании. Регулярное общение гарантирует, что активы соответствуют как художественным, так и техническим целям. Освоив процесс 3D моделирования и оставаясь в курсе отраслевых инструментов, вы сможете создавать игровые активы, которые визуально впечатляют и эффективно работают, улучшая общий опыт игрока.
Заключение
3D моделирование для игр является краеугольным камнем современной разработки игр, превращая концепции в полностью реализованные, интерактивные цифровые активы. Оно сочетает в себе художественность, техническую экспертизу и пользовательский опыт, начиная от начальных эскизов до финальных моделей в игре. Каждый этап — моделирование, скульптинг, текстурирование, риггинг и тестирование — критически важен для создания персонажей, окружений и объектов, которые оживляют погружающие игровые миры. По мере того, как инструменты и AI развиваются, 3D моделирование продолжает расширять границы возможного в играх, позволяя разработчикам создавать все более детализированные и увлекательные впечатления.
Это все для этой статьи. Независимо от того, являетесь ли вы разработчиком игр, который хочет создать обширный фантастический мир, или любителем, который хочет создать яркие 3D модели, Meshy удовлетворит все ваши потребности.
