A modelação 3D é semelhante a ser um escultor no reino digital, onde se molda um modelo 3D a partir de uma pedra passo a passo. A modelação 3D para jogos envolve o processo intricado de criar entidades digitais que povoam os mundos virtuais dos videojogos. É um campo que combina visão artística com habilidade técnica para produzir personagens de jogos, ambientes e objetos que são visualmente apelativos e otimizados para o propósito.
Artistas e desenvolvedores têm uma grande procura por modelos 3D de alta qualidade e prontos para jogos, à medida que motores de jogo como Unity e Unreal Engine continuam a evoluir e ajudam a criar obras notáveis. Além disso, cada vez mais empresas e entusiastas criam modelos 3D usando tecnologias de IA e implementam-nos efetivamente em jogos. Este artigo irá ensiná-lo sobre a substância relevante dos modelos 3D em jogos. Comece a explorar o mundo dos modelos 3D!
O que é Modelação 3D para Jogos?
A modelação 3D para jogos é o processo de criar objetos digitais 3D, personagens e ambientes que podem ser usados em videojogos. Dependendo dos estilos de arte do jogo, artistas e desenvolvedores constroem modelação 3D realista e estilizada usando software profissional. O processo começa com a concepção do design através de esboços ou arte digital, fornecendo um plano para a forma e função do modelo.
Depois, os artistas usam uma variedade de software padrão da indústria para esculpir modelos de alta resolução que capturam detalhes e texturas intrincadas. Após uma modelação cuidadosa, a modelação 3D para jogos transforma conceitos criativos em elementos dinâmicos e interativos que melhoram a experiência geral de jogo.
Guia Rápido para Modelação 3D: Processo e Ferramentas
Seguir o guia rápido permite garantir que cada etapa se baseia na anterior, resultando em fluxos de trabalho eficientes e modelos 3D de alta qualidade.
- Conceito e Design: Comece com uma obra de arte conceitual completa e um design breve
- Modelação ou Escultura de Alta Resolução: Use malhas detalhadas ou esculturas para capturar todas as informações necessárias.
- Retopologia: Reduza o modelo de alta resolução para uma versão pronta para o jogo com contagem de polígonos otimizada.
- Mapeamento UV: Desdobre o modelo 3D para criar um plano 2D para texturização.
- Baking: Transfira detalhes dos modelos de alta resolução para os de baixa resolução.
- Texturização: Pinte o modelo e crie texturas.
- Teste: Adicione o ativo ao motor de jogo e avalie a sua aparência e desempenho.
Você usará as seguintes ferramentas durante o processo de modelação 3D:
- Blender: É uma suíte de criação 3D gratuita e de código aberto que oferece ferramentas robustas de modelação, escultura, animação, rigging, renderização e composição.
- Maya: O Maya é um poderoso software de animação 3D da Autodesk usado por especialistas e estúdios famosos, utilizado para modelação, rigging, animação e renderização.
- 3ds Max: O 3ds Max é outro software da Autodesk conhecido por funções de ponta e suporte para fluxos de trabalho de animação de alto nível, sendo comumente usado por jogos AAA.
- ZBrush: O ZBrush é perfeito para escultura, detalhamento e criação de modelos de alta resolução, com funções perfeitas como Brushes, ZRemesher, DynaMesh, Sculptris Pro e Polygroups.
- Meshy: O Meshy é uma ferramenta inovadora de IA para artistas de modelação criarem modelos 3D de forma eficiente. Basta carregar uma imagem ou inserir algumas palavras no Meshy, o que significa que você obterá modelos 3D em um minuto sem qualquer trabalho tedioso. O que é mais atraente é que o Meshy é a única ferramenta 3D na pesquisa de ferramentas populares da A16Z.
Como Fazer Modelos 3D para Jogos
Passo 1. Conceito e Recolha de Referências
Você tem que estar exatamente claro sobre o que deseja criar quando inicia o processo de fabricação digital. Obtenha imagens de referência do objeto ou figura que está a copiar, mostrando o seu estilo, características e dimensões. Desenhar as suas ideias também pode ajudá-lo a refinar o seu conceito e oferecer um mapa para si durante o processo de modelação 3D.
Passo 2. Crie os Seus Modelos de Alta Resolução
E agora, você pode criar os seus modelos de alta resolução com software como Maya, 3ds Max, Blender ou Meshy. Nesta fase, deve detalhar o seu produto final para criar algo que pareça envolvente sem se preocupar com a contagem de polígonos.
Passo 3. Retopologia para Otimização de Jogos
Retopologia, que significa que você tem que reduzir o número de contagens de polígonos no seu modelo, mas conseguir manter o máximo de detalhes possível devido a restrições de desempenho. Isso pode ser feito manualmente ou com a ajuda de ferramentas de software específicas.
Passo 4. Desdobre Modelos 3D em Imagens 2D (Envelopamento UV)
O envelopamento UV é o processo quando você projeta o seu modelo 3D em um plano 2D para criar um modelo. Você pode pensar nisso como desdobrar uma caixa para a colocar plana. Porque determina como os mapas de textura 2D irão envolver o modelo 3D, esta etapa é absolutamente vital para a texturização.
Passo 5. Adicione Textura aos Seus Modelos
Texturizar o seu modelo com cor e detalhe é crucial. Software como Photoshop ou Substance Painter permite pintar texturas à mão; alternativamente, você pode criar as suas texturas usando imagens e técnicas procedurais. Dar materialidade, profundidade e realismo ao seu modelo ajudará a fazer sentido.
Passo 6. Rigging para Animação
Rigging é o processo de adicionar um esqueleto ao seu modelo, permitindo que ele se mova. Ao adicionar ossos e controladores, os animadores podem posar e animar o personagem ou objeto. Embora possa ser complicado, o rigging é essencial para fazer um modelo se mover em um jogo. Para criar ativos suaves e visualmente atraentes, mantenha sempre os requisitos do motor de jogo ou plataforma em mente.
Passo 7. Integração em Motores de Jogo
Após o rigging e animação, o modelo 3D é trazido para um motor de jogo. Esta etapa permite que o modelo interaja com o mundo do jogo, reagindo às entradas do jogador e ao ambiente. A integração adequada é fundamental porque garante que o modelo funcione suavemente em tempo real, melhorando a experiência geral de jogo.
Técnicas Principais de Modelação 3D que Você Deve Conhecer
Após introduzir o procedimento de modelação 3D, vamos discutir as técnicas principais que os artistas inevitavelmente utilizam.
- Modelação Poligonal: Polígonos são utilizados para criar objetos 3D, que servem como blocos de construção para a estrutura do modelo 3D.
- Escultura Digital: é a técnica de moldar objetos virtuais para obter a aparência desejada para um personagem, besta ou outro elemento.
- NURBS: Um método matemático para definir curvas e superfícies que usa pesos, nós e pontos de controle para criar modelos 3D.
- Modelação Procedural: Em vez de modificar elementos individuais, cria modelos 3D usando algoritmos e parâmetros.
Ok, agora que você viu como a modelação 3D é utilizada no desenvolvimento de jogos, vamos ver como fazer modelos 3D para jogos.
7 Tipos Principais de Modelos 3D para Produção de Jogos
Existem sete categorias principais de modelação 3D para produção de jogos; este artigo serve como base para iniciantes entenderem esses sete tipos de modelação. Embora você não seja um artista de modelação 3D, deve aprender sobre os diversos tipos de modelação 3D. Escolher um adequado organizará as imagens para aparecerem o mais bonitas possível, então você deve determinar qual é o melhor para as suas tarefas.
Modelos de Personagens: Os modelos de personagens são comumente usados em videojogos e incluem tudo, desde personagens semelhantes a humanos até monstros de fantasia, robôs e animais. Tipicamente, são decorados com texturas intrincadas e preparados para movimento para dar movimento e expressividade.
Modelos de Ambiente: Isso inclui objetos como edifícios, terrenos, plantas e outras características que preenchem o mundo do jogo. Eles dão vida à cena e ajudam a criar a atmosfera do jogo. Sem eles, o mundo pareceria vazio e menos imersivo.
Modelos de Armas: Especialmente para shooters e aventuras de ação com personalização de armas, dependem fortemente de armas como pistolas, ferramentas de combate corpo a corpo, explosivos ou itens mágicos. Esses modelos precisam parecer realistas e frequentemente incluem animações para ações como disparar, recarregar ou manusear.
Modelos de Veículos: Muitos jogos envolvem conduzir, voar ou outros tipos de transporte que requerem modelos de carros. Objetos 3D como veículos, aviões, barcos, naves espaciais futuristas ou montarias lendárias devem ser visualmente atraentes e práticos, com animações para movimento e interação, para cativar os jogadores.
Modelos de Propriedades: Embora as pessoas possam ser ignorantes em relação aos modelos de propriedades, esses pequenos detalhes fornecem detalhe e realismo. Essas propriedades podem ser móveis, ferramentas, recipientes, decorações ou qualquer outra coisa com que os personagens possam interagir. Além disso, podem servir como peças de fundo.
Modelos de Efeitos Especiais: Esses modelos são usados para explosões, fogo, fumo, faíscas, feitiços mágicos e efeitos ambientais como clima. Frequentemente animados, desempenham um papel vital em tornar os visuais de um jogo mais dinâmicos e imersivos.
Modelos de UI: Os modelos de UI não fazem parte do próprio mundo do jogo, mas são essenciais para criar menus, HUDs, ícones, botões e outros elementos de interface que os jogadores usam. Esses modelos são cruciais para tornar os jogos mais fáceis de usar e agradáveis de jogar.
Dicas sobre Modelação 3D para Jogos
Escolha o Software Certo
Selecionar o software mais adequado é integral para otimizar o seu fluxo de trabalho de modelação 3D para jogos. Diferentes ferramentas oferecem recursos únicos adaptados a várias tarefas de modelação, desde a criação de ambientes complexos até o ajuste fino de animações de personagens. Considere software como ZBrush pelas suas capacidades avançadas de escultura ou 3ds Max para modelação poligonal detalhada. Avalie cada ferramenta com base nos requisitos do projeto, facilidade de uso e compatibilidade com outros softwares para garantir que se alinhe com o seu processo criativo e necessidades técnicas.
Otimize para Desempenho
Garantir que os seus modelos são amigáveis ao desempenho é crucial, particularmente em plataformas com recursos limitados, como jogos móveis ou baseados na web. Foque em reduzir a carga computacional empregando técnicas como baking de iluminação em texturas e utilizando texturas para minimizar chamadas de desenho. É vital manter a qualidade visual enquanto se melhora a eficiência, o que pode ser alcançado através de compressão cuidadosa e uso estratégico de shaders. Estratégias de otimização dinâmica, como usar malhas simplificadas à distância, podem ajudar a equilibrar detalhe com desempenho.
Mantenha-se Atualizado com as Tendências da Indústria
Manter-se a par dos últimos avanços na tecnologia de modelação 3D é essencial para se manter competitivo. Explore tendências emergentes como geração procedural em tempo real e integração de aprendizado de máquina, que oferecem novas possibilidades para a criação de ativos. Envolva-se com comunidades profissionais, participe de conferências virtuais e participe de cursos online para refinar continuamente as suas habilidades. Manter-se informado garante que o seu trabalho permaneça inovador e alinhado com os padrões atuais da indústria.
Colabore com Desenvolvedores
Colaborar com desenvolvedores é essencial para integrar modelos 3D em motores de jogo de forma suave. Compreender os limites técnicos e as necessidades do motor ajuda a fazer melhores escolhas de modelação. A comunicação regular garante que os ativos atendam tanto aos objetivos artísticos quanto técnicos. Ao dominar o processo de modelação 3D e manter-se atualizado sobre as ferramentas da indústria, você pode criar ativos de jogo que são visualmente deslumbrantes e funcionam eficientemente, melhorando a experiência geral do jogador.
Conclusão
A modelação 3D para jogos é uma pedra angular do desenvolvimento moderno de jogos, transformando conceitos em ativos digitais interativos totalmente realizados. Combina arte, expertise técnica e experiência do usuário desde os esboços iniciais até os modelos finais no jogo. Cada etapa—modelação, escultura, texturização, rigging e teste, é crítica na criação de personagens, ambientes e objetos que dão vida a mundos de jogo imersivos. À medida que as ferramentas e a IA evoluem, a modelação 3D continua a expandir os limites do que é possível nos jogos, permitindo que os desenvolvedores criem experiências cada vez mais detalhadas e envolventes.
Isso é tudo para este artigo. Quer você seja um desenvolvedor de jogos que deseja criar um mundo de fantasia expansivo ou um entusiasta que deseja criar modelos 3D vívidos, o Meshy atende a todas as suas necessidades.
