3D 모델링은 디지털 영역에서 조각가가 되는 것과 유사하며, 돌에서 3D 모델을 단계별로 형성하는 것입니다. 게임을 위한 3D 모델링은 비디오 게임의 가상 세계를 채우는 디지털 개체를 만드는 복잡한 과정을 포함합니다. 이는 예술적 비전과 기술적 능력을 결합하여 시각적으로 매력적이고 목적에 최적화된 게임 캐릭터, 환경 및 객체를 생산하는 분야입니다.
아티스트와 개발자는 Unity 및 Unreal Engine과 같은 게임 엔진이 계속 발전하고 뛰어난 작품을 만드는 데 도움을 주면서 고품질의 게임 준비 3D 모델에 대한 높은 수요가 있습니다. 게다가, 점점 더 많은 회사와 취미가 AI 기술을 사용하여 3D 모델을 만들고 이를 게임에 효과적으로 구현하고 있습니다. 이 글은 게임에서 3D 모델의 관련된 내용을 가르쳐 줄 것입니다. 3D 모델의 세계를 탐험하기 시작하세요!
게임을 위한 3D 모델링이란 무엇인가?
게임을 위한 3D 모델링은 비디오 게임에서 사용할 수 있는 3D 디지털 객체, 캐릭터 및 환경을 만드는 과정입니다. 게임의 아트 스타일에 따라, 아티스트와 개발자는 전문 소프트웨어를 사용하여 사실적이고 스타일화된 3D 모델링을 구축합니다. 이 과정은 스케치나 디지털 아트를 통해 디자인을 구상하는 것으로 시작하여 모델의 형태와 기능에 대한 청사진을 제공합니다.
그런 다음, 아티스트는 산업 표준 소프트웨어를 사용하여 복잡한 세부 사항과 텍스처를 포착하는 고폴리 모델을 조각합니다. 신중한 모델링 후, 게임을 위한 3D 모델링은 창의적인 개념을 역동적이고 상호작용하는 요소로 변환하여 전체 게임 경험을 향상시킵니다.
3D 모델링 빠른 가이드: 과정 및 도구
빠른 가이드를 따르면 이전 단계에 기반하여 효율적인 워크플로우와 고품질의 3D 모델을 생성할 수 있습니다.
- 개념 및 디자인: 완전한 개념 아트워크와 간단한 디자인으로 시작합니다.
- 고폴리 모델링 또는 조각: 필요한 모든 정보를 포착하기 위해 상세한 메쉬나 조각을 사용합니다.
- 리토폴로지: 고폴리 모델을 최적의 폴리곤 수로 게임 준비 버전으로 줄입니다.
- UV 매핑: 3D 모델을 펼쳐서 텍스처링을 위한 2D 계획을 만듭니다.
- 베이킹: 고폴리 모델의 세부 사항을 저폴리 모델로 이동합니다.
- 텍스처링: 모델을 페인트하고 텍스처를 만듭니다.
- 테스트: 자산을 게임 엔진에 추가하고 외관과 성능을 평가합니다.
3D 모델링 과정에서 다음 도구를 사용하게 됩니다:
- Blender: 강력한 모델링, 조각, 애니메이션, 리깅, 렌더링 및 합성 도구를 제공하는 무료 오픈 소스 3D 제작 스위트입니다.
- Maya: 전문가와 유명 스튜디오에서 사용되는 강력한 3D 애니메이션 Autodesk 소프트웨어로, 모델링, 리깅, 애니메이션 및 렌더링에 사용됩니다.
- 3ds Max: 고급 애니메이션 워크플로우를 지원하는 최첨단 기능으로 알려진 또 다른 Autodesk 소프트웨어로, AAA 게임에서 일반적으로 사용됩니다.
- ZBrush: 조각, 세부 작업 및 고해상도 모델 생성에 적합하며, Brushes, ZRemesher, DynaMesh, Sculptris Pro 및 Polygroups와 같은 완벽한 기능을 갖추고 있습니다.
- Meshy: 모델링 아티스트가 효율적으로 3D 모델을 만들 수 있는 혁신적인 AI 도구입니다. Meshy에 이미지를 업로드하거나 몇 마디를 입력하면, 번거로운 작업 없이 몇 분 만에 3D 모델을 얻을 수 있습니다. 더욱 매력적인 점은 Meshy가 A16Z의 인기 도구 설문조사에서 유일한 3D 도구라는 것입니다.
게임을 위한 3D 모델을 만드는 방법
1단계. 개념 및 참고 자료 수집
디지털 제조 과정을 시작할 때 무엇을 만들고 싶은지 명확히 해야 합니다. 스타일, 특성 및 치수를 보여주는 복제할 물건이나 인물의 참고 사진을 얻으세요. 아이디어를 그리는 것도 개념을 정제하고 3D 모델링 과정에서 지도를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
2단계. 고폴리 모델 생성
이제 Maya, 3ds Max, Blender 또는 Meshy와 같은 소프트웨어를 사용하여 고폴리 모델을 생성할 수 있습니다. 이 단계에서는 폴리곤 수에 대해 걱정하지 않고 매력적으로 보이는 최종 제품을 만들기 위해 세부 사항을 추가해야 합니다.
3단계. 게임 최적화를 위한 리토폴로지
리토폴로지는 성능 제한으로 인해 모델의 폴리곤 수를 줄이면서 가능한 한 많은 세부 사항을 유지해야 한다는 의미입니다. 이는 수동으로 하거나 특정 소프트웨어 도구의 도움을 받아 수행할 수 있습니다.
4단계. 3D 모델을 2D 이미지로 평면화(UV 래핑)
UV 래핑은 3D 모델을 2D 평면에 투영하여 템플릿을 만드는 과정입니다. 상자를 펼쳐서 평평하게 놓는 것과 비슷하게 생각할 수 있습니다. 2D 텍스처 맵이 3D 모델 주위에 어떻게 래핑될지를 결정하기 때문에 이 단계는 텍스처링에 절대적으로 중요합니다.
5단계. 모델에 텍스처 추가
모델에 색상과 세부 사항을 추가하는 것은 중요합니다. Photoshop이나 Substance Painter와 같은 소프트웨어를 사용하여 텍스처를 직접 그릴 수 있으며, 이미지와 절차적 기술을 사용하여 텍스처를 만들 수도 있습니다. 모델에 물질감, 깊이, 현실감을 부여하면 이해하기 쉬워집니다.
6단계. 애니메이션을 위한 리깅
리깅은 모델에 뼈대를 추가하여 움직일 수 있게 하는 과정입니다. 뼈와 컨트롤러를 추가함으로써 애니메이터는 캐릭터나 객체를 포즈를 취하고 애니메이션을 만들 수 있습니다. 까다로울 수 있지만, 리깅은 게임에서 모델을 움직이게 하는 데 필수적입니다. 매끄럽고 시각적으로 매력적인 자산을 만들기 위해 항상 게임 엔진이나 플랫폼의 요구 사항을 염두에 두세요.
7단계. 게임 엔진에 통합
리깅과 애니메이션 후, 3D 모델은 게임 엔진에 통합됩니다. 이 단계는 모델이 게임 세계와 상호작용하고 플레이어 입력과 환경에 반응할 수 있게 합니다. 적절한 통합은 모델이 실시간으로 원활하게 실행되도록 보장하여 전체 게임 플레이 경험을 향상시킵니다.
알아야 할 주요 3D 모델링 기술
3D 모델링 절차를 소개한 후, 아티스트가 필연적으로 사용하는 주요 기술에 대해 논의해 보겠습니다.
- 폴리곤 모델링: 폴리곤은 3D 객체를 생성하는 데 사용되며, 3D 모델의 구조를 위한 구성 요소로 작용합니다.
- 디지털 조각: 캐릭터, 괴물 또는 다른 요소의 원하는 외관을 얻기 위해 가상 객체를 형성하는 기술입니다.
- NURBS: 곡선과 표면을 정의하기 위한 수학적 방법으로, 가중치, 노드 및 제어점을 사용하여 3D 모델을 생성합니다.
- 절차적 모델링: 개별 요소를 수정하는 대신 알고리즘과 매개변수를 사용하여 3D 모델을 생성합니다.
이제 게임 개발에서 3D 모델링이 어떻게 사용되는지 보았으니, 게임을 위한 3D 모델을 만드는 방법을 살펴보겠습니다.
게임 제작을 위한 7가지 주요 3D 모델 유형
게임 제작을 위한 3D 모델링에는 7가지 주요 범주가 있으며, 이 글은 초보자가 이 7가지 모델링 유형을 이해하는 데 기초가 됩니다. 비록 당신이 3D 모델링 아티스트가 아니더라도, 다양한 3D 모델링 유형에 대해 배워야 합니다. 적절한 것을 선택하면 이미지를 최대한 아름답게 배열할 수 있으므로, 작업에 가장 적합한 것을 결정해야 합니다.
캐릭터 모델: 캐릭터 모델은 비디오 게임에서 일반적으로 사용되며, 인간형 캐릭터부터 판타지 몬스터, 로봇, 동물까지 포함합니다. 일반적으로 복잡한 텍스처로 장식되고 움직임과 표현력을 부여하기 위해 와이어링됩니다.
환경 모델: 건물, 지형, 식물 및 게임 세계를 채우는 다른 특징들을 포함합니다. 이들은 장면을 생동감 있게 만들고 게임의 분위기를 조성하는 데 도움을 줍니다. 이들이 없으면 세계는 비어 있고 덜 몰입적으로 느껴질 것입니다.
무기 모델: 특히 무기 사용자 정의가 있는 슈터 및 액션 어드벤처 게임에서는 총, 근접 무기, 폭발물 또는 마법 아이템과 같은 무기에 크게 의존합니다. 이러한 모델은 현실적으로 보여야 하며, 발사, 재장전 또는 취급과 같은 동작에 대한 애니메이션을 포함하는 경우가 많습니다.
차량 모델: 많은 게임은 운전, 비행 또는 다른 종류의 운송을 포함하며, 차량 모델이 필요합니다. 차량, 비행기, 보트, 미래의 우주선 또는 전설적인 탈것과 같은 3D 객체는 시각적으로 매력적이고 실용적이어야 하며, 플레이어를 매료시키기 위해 움직임 및 상호작용에 대한 애니메이션이 있어야 합니다.
소품 모델: 사람들은 소품 모델에 대해 잘 알지 못할 수 있지만, 이러한 작은 특징들은 세부 사항과 현실감을 제공합니다. 이 소품들은 가구, 도구, 용기, 장식품 또는 캐릭터가 상호작용할 수 있는 모든 것이 될 수 있습니다. 또한, 배경 요소로 사용할 수도 있습니다.
특수 효과 모델: 이러한 모델은 폭발, 불, 연기, 불꽃, 마법 주문 및 날씨와 같은 환경 효과에 사용됩니다. 종종 애니메이션화되어 게임의 시각적 요소를 더 역동적이고 몰입감 있게 만드는 데 중요한 역할을 합니다.
UI 모델: UI 모델은 게임 세계 자체의 일부는 아니지만, 메뉴, HUD, 아이콘, 버튼 및 플레이어가 사용하는 다른 인터페이스 요소를 만드는 데 필수적입니다. 이러한 모델은 게임을 더 사용자 친화적이고 즐겁게 만드는 데 필수적입니다.
게임을 위한 3D 모델링 팁
적절한 소프트웨어 선택
게임을 위한 3D 모델링 워크플로우를 간소화하려면 가장 적합한 소프트웨어를 선택하는 것이 중요합니다. 다양한 도구는 복잡한 환경을 만드는 것부터 캐릭터 애니메이션을 미세 조정하는 것까지 다양한 모델링 작업에 맞춘 고유한 기능을 제공합니다. ZBrush와 같은 소프트웨어는 고급 조각 기능으로, 3ds Max는 세부적인 폴리곤 모델링으로 고려해 보세요. 프로젝트 요구 사항, 사용 용이성 및 다른 소프트웨어와의 호환성을 기준으로 각 도구를 평가하여 창의적 과정과 기술적 요구 사항에 맞도록 하세요.
성능 최적화
모델이 성능 친화적인지 확인하는 것은 특히 모바일이나 웹 기반 게임과 같은 자원이 제한된 플랫폼에서 중요합니다. 텍스처에 조명을 베이킹하고 드로우 콜을 최소화하기 위해 텍스처를 활용하는 등의 기술을 사용하여 계산 부하를 줄이는 데 집중하세요. 시각적 품질을 유지하면서 효율성을 높이는 것이 중요하며, 이는 신중한 압축과 셰이더의 전략적 사용을 통해 달성할 수 있습니다. 거리에서 단순화된 메쉬를 사용하는 것과 같은 동적 최적화 전략은 세부 사항과 성능의 균형을 맞추는 데 도움이 될 수 있습니다.
업계 동향 업데이트 유지
3D 모델링 기술의 최신 발전을 숙지하는 것은 경쟁력을 유지하는 데 필수적입니다. 자산 생성에 새로운 가능성을 제공하는 실시간 절차적 생성 및 기계 학습 통합과 같은 새로운 동향을 탐색하세요. 전문 커뮤니티에 참여하고, 가상 회의에 참석하며, 온라인 강좌에 참여하여 지속적으로 기술을 연마하세요. 정보를 유지하면 작업이 혁신적이고 현재 업계 표준에 맞게 유지됩니다.
개발자와 협력
개발자와의 협력은 3D 모델을 게임 엔진에 원활하게 통합하는 데 필수적입니다. 기술적 한계와 엔진 요구 사항을 이해하면 더 나은 모델링 선택을 할 수 있습니다. 정기적인 커뮤니케이션은 자산이 예술적 및 기술적 목표를 모두 충족하도록 보장합니다. 3D 모델링 과정을 마스터하고 업계 도구에 대한 최신 정보를 유지함으로써 시각적으로 놀랍고 효율적으로 작동하는 게임 자산을 만들어 전체 플레이어 경험을 향상시킬 수 있습니다.
결론
게임을 위한 3D 모델링은 현대 게임 개발의 초석으로, 개념을 완전히 실현된 상호작용 디지털 자산으로 변환합니다. 초기 스케치부터 최종 인게임 모델까지 예술성, 기술적 전문성 및 사용자 경험을 결합합니다. 모델링, 조각, 텍스처링, 리깅 및 테스트의 각 단계는 몰입감 있는 게임 세계를 생생하게 만드는 캐릭터, 환경 및 객체를 제작하는 데 중요합니다. 도구와 AI가 발전함에 따라 3D 모델링은 게임에서 가능한 것의 경계를 계속 확장하여 개발자가 점점 더 세밀하고 매력적인 경험을 만들 수 있도록 합니다.
이 글은 여기까지입니다. 광대한 판타지 세계를 만들고자 하는 게임 개발자이든 생생한 3D 모델을 만들고자 하는 취미가이든, Meshy는 모든 요구를 충족합니다.
