3Dモデリングは、デジタル領域で彫刻家になることに似ており、石から3Dモデルを一歩一歩形作っていく作業です。ゲーム用の3Dモデリングは、ビデオゲームの仮想世界を構成するデジタルエンティティを作成する複雑なプロセスを含みます。これは、芸術的なビジョンと技術的な能力を組み合わせて、視覚的に魅力的で目的に最適化されたゲームキャラクター、環境、オブジェクトを作り出す分野です。
アーティストや開発者は、UnityやUnreal Engineのようなゲームエンジンが進化し、優れた作品を作成するのを助ける中で、高品質でゲームに準備された3Dモデルの需要が高まっています。さらに、多くの企業や趣味で3Dモデルを作成する人々がAI技術を使用し、効果的にゲームに実装しています。この記事では、ゲームにおける3Dモデルの関連する内容について学びます。3Dモデルの世界を探索し始めましょう！
ゲーム用3Dモデリングとは？
ゲーム用3Dモデリングは、ビデオゲームで使用される3Dデジタルオブジェクト、キャラクター、環境を作成するプロセスです。ゲームのアートスタイルに応じて、アーティストや開発者はプロフェッショナルなソフトウェアを使用してリアルでスタイライズされた3Dモデリングを構築します。プロセスは、スケッチやデジタルアートを通じてデザインを概念化し、モデルの形状と機能の青写真を提供することから始まります。
その後、アーティストは業界標準のソフトウェアを使用して、細かいディテールとテクスチャを捉えた高ポリゴンモデルを彫刻します。慎重なモデリングの後、ゲーム用3Dモデリングは創造的なコンセプトを動的でインタラクティブな要素に変換し、全体的なゲーム体験を向上させます。
3Dモデリングのクイックガイド：プロセスとツール
クイックガイドに従うことで、各ステップが前のステップに基づいて構築され、効率的なワークフローと高品質な3Dモデルが得られます。
- コンセプトとデザイン: 完全なコンセプトアートワークと簡単なデザインから始めます。
- 高ポリゴンモデリングまたはスカルプティング: 詳細なメッシュまたはスカルプトを使用して、必要な情報をすべてキャプチャします。
- リトポロジー: 高ポリゴンモデルを最適なポリゴン数でゲームに適したバージョンに減らします。
- UVマッピング: 3Dモデルを展開して、テクスチャリングのための2Dプランを作成します。
- ベイキング: 高ポリゴンから低ポリゴンモデルに詳細を移します。
- テクスチャリング: モデルにペイントし、テクスチャを作成します。
- テスト: アセットをゲームエンジンに追加し、その外観とパフォーマンスを評価します。
3Dモデリングプロセス中に使用するツールは次のとおりです：
- Blender: 無料でオープンソースの3D作成スイートで、堅牢なモデリング、スカルプティング、アニメーション、リギング、レンダリング、コンポジットツールを提供します。
- Maya: Mayaは、専門家や有名なスタジオが使用する強力な3DアニメーションAutodeskソフトウェアで、モデリング、リギング、アニメーション、レンダリングに使用されます。
- 3ds Max: 3ds Maxは、最先端の機能と高レベルのアニメーションワークフローのサポートで知られるもう一つのAutodeskソフトウェアで、AAAゲームによく使用されます。
- ZBrush: ZBrushは、スカルプティング、ディテール作成、高解像度モデル作成に最適で、ブラシ、ZRemesher、DynaMesh、Sculptris Pro、ポリグループなどの完璧な機能を備えています。
- Meshy: Meshyは、モデリングアーティストが効率的に3Dモデルを作成するための革新的なAIツールです。Meshyに画像をアップロードするか、いくつかの言葉を入力するだけで、面倒な作業なしに数分で3Dモデルを得ることができます。さらに魅力的なのは、MeshyがA16Zの人気ツール調査で唯一の3Dツールであることです。
ゲーム用3Dモデルの作り方
ステップ1. コンセプトとリファレンスの収集
デジタル製造プロセスを開始する際には、何を作成したいのかを正確に把握しておく必要があります。スタイル、特徴、寸法を示す、コピーする物や人物の参照画像を入手します。アイデアを描くことも、コンセプトを洗練し、3Dモデリングプロセス中の地図を提供するのに役立ちます。
ステップ2. 高ポリゴンモデルの作成
そして今、Maya、3ds Max、Blender、またはMeshyのようなソフトウェアを使用して高ポリゴンモデルを作成できます。この段階では、ポリゴン数を気にせずに、魅力的に見える最終製品を作成するために詳細を追加する必要があります。
ステップ3. ゲーム最適化のためのリトポロジー
リトポロジーとは、パフォーマンス制限のためにモデルのポリゴン数を減らしながら、できるだけ多くのディテールを保持することを意味します。これは手動で行うことも、特定のソフトウェアツールを使用して行うこともできます。
ステップ4. 3Dモデルを2D画像にフラット化する（UVラッピング）
UVラッピングは、3Dモデルを2D平面に投影してテンプレートを作成するプロセスです。箱を展開して平らにするようなものと考えることができます。2Dテクスチャマップが3Dモデルにどのようにラップされるかを決定するため、この段階はテクスチャリングにとって絶対に重要です。
ステップ5. モデルにテクスチャを追加する
モデルに色とディテールを加えてテクスチャリングすることは重要です。PhotoshopやSubstance Painterのようなソフトウェアを使用して手描きでテクスチャを作成することもできますし、画像やプロシージャル技術を使用してテクスチャを作成することもできます。モデルに物質性、深み、リアリズムを与えることで、意味を持たせることができます。
ステップ6. アニメーション用のリギング
リギングは、モデルにスケルトンを追加して動かせるようにするプロセスです。骨やコントローラーを追加することで、アニメーターはキャラクターやオブジェクトをポーズさせたりアニメーションさせたりすることができます。難しいかもしれませんが、リギングはゲームでモデルを動かすために不可欠です。スムーズで視覚的に魅力的なアセットを作成するために、常にゲームエンジンやプラットフォームの要件を考慮してください。
ステップ7. ゲームエンジンへの統合
リギングとアニメーションの後、3Dモデルはゲームエンジンに取り込まれます。このステップにより、モデルはゲームの世界とインタラクションし、プレイヤーの入力や環境に反応します。適切な統合は、モデルがリアルタイムでスムーズに動作し、全体的なゲームプレイ体験を向上させるために重要です。
知っておくべき主要な3Dモデリング技術
3Dモデリングの手順を紹介した後、アーティストが必然的に利用する主要な技術について説明します。
- ポリゴンモデリング: ポリゴンを利用して3Dオブジェクトを作成し、3Dモデルの構造の構成要素として機能します。
- デジタルスカルプティング: キャラクター、ビースト、その他の要素の望ましい外観を得るために仮想オブジェクトを形作る技術です。
- NURBS: 重み、ノット、制御ポイントを使用して曲線や表面を定義する数学的手法で、3Dモデルを作成します。
- プロシージャルモデリング: 個々の要素を変更するのではなく、アルゴリズムとパラメーターを使用して3Dモデルを作成します。
さて、ゲーム開発で3Dモデリングがどのように利用されているかを見たところで、ゲーム用の3Dモデルの作り方を見てみましょう。
ゲーム制作のための7つの主要な3Dモデルタイプ
ゲーム制作のための3Dモデリングには7つの主要なカテゴリがあります。この記事は、初心者がこれら7つのモデリングタイプを理解するための基礎として役立ちます。あなたが3Dモデリングアーティストでなくても、さまざまなタイプの3Dモデリングについて学ぶべきです。適切なものを選ぶことで、画像をできるだけ美しく配置することができるため、どのタイプがあなたのタスクに最適かを判断する必要があります。
キャラクターモデル: キャラクターモデルはビデオゲームで一般的に使用され、人間のようなキャラクターからファンタジーモンスター、ロボット、動物まで含まれます。通常、動きと表情を与えるために詳細なテクスチャで装飾され、動きのためにワイヤーで接続されています。
環境モデル: これには、建物、地形、植物、その他のゲーム世界を満たす特徴が含まれます。シーンに命を吹き込み、ゲームの雰囲気を作り出すのに役立ちます。これらがなければ、世界は空虚で没入感が少なく感じられるでしょう。
武器モデル: 特に射撃ゲームやアクションアドベンチャーでは、武器のカスタマイズが重要で、銃、近接武器、爆発物、魔法のアイテムなどが含まれます。これらのモデルはリアルに見える必要があり、発砲、リロード、操作などのアクションのアニメーションを含むことがよくあります。
乗り物モデル: 多くのゲームでは、運転、飛行、その他の交通手段が必要で、車のモデルが必要です。車両、飛行機、船、未来の宇宙船、伝説の乗り物などの3Dオブジェクトは、視覚的に魅力的で実用的であり、動きやインタラクションのアニメーションを備えている必要があります。
プロップモデル: 人々はプロップモデルに気づかないかもしれませんが、これらの小さな特徴が詳細とリアリズムを提供します。これらのプロップは、家具、道具、容器、装飾品、またはキャラクターがインタラクションできるその他のものです。さらに、背景の一部として機能することもあります。
特殊効果モデル: これらのモデルは、爆発、火、煙、火花、魔法の呪文、天候のような環境効果に使用されます。しばしばアニメーション化され、ゲームのビジュアルをより動的で没入感のあるものにする重要な役割を果たします。
UIモデル: UIモデルはゲームの世界そのものの一部ではありませんが、メニュー、HUD、アイコン、ボタン、プレイヤーが使用するその他のインターフェース要素を作成するために不可欠です。これらのモデルは、ゲームをよりユーザーフレンドリーで楽しいものにするために重要です。
ゲーム用3Dモデリングのヒント
適切なソフトウェアを選ぶ
ゲーム用3Dモデリングのワークフローを効率化するためには、最も適したソフトウェアを選ぶことが重要です。異なるツールは、複雑な環境の作成からキャラクターアニメーションの微調整まで、さまざまなモデリングタスクに合わせた独自の機能を提供します。高度なスカルプティング機能を持つZBrushや、詳細なポリゴンモデリングのための3ds Maxなどのソフトウェアを検討してください。プロジェクトの要件、使いやすさ、他のソフトウェアとの互換性に基づいて各ツールを評価し、あなたの創造的プロセスと技術的ニーズに合致することを確認してください。
パフォーマンスの最適化
特にモバイルやウェブベースのゲームのようなリソース制約のあるプラットフォームでは、モデルがパフォーマンスに優れていることを確認することが重要です。ライティングをテクスチャにベイクし、ドローコールを最小限に抑えるためにテクスチャを利用するなど、計算負荷を減らすことに焦点を当ててください。視覚的な品質を維持しながら効率を向上させることが重要であり、これは慎重な圧縮とシェーダーの戦略的な使用を通じて達成できます。詳細とパフォーマンスのバランスを取るために、距離に応じて簡略化されたメッシュを使用するなどの動的最適化戦略を活用してください。
業界のトレンドを常に把握する
3Dモデリング技術の最新の進展を把握することは、競争力を維持するために不可欠です。アセット作成に新しい可能性を提供するリアルタイムのプロシージャル生成や機械学習の統合など、新しいトレンドを探求してください。プロフェッショナルコミュニティに参加し、バーチャルカンファレンスに参加し、オンラインコースに参加してスキルを継続的に磨きましょう。情報を常に把握しておくことで、あなたの作品が革新的であり、現在の業界標準に合致していることを保証します。
開発者との協力
開発者との協力は、3Dモデルをゲームエンジンにスムーズに統合するために不可欠です。技術的な制限とエンジンのニーズを理解することで、より良いモデリングの選択を行うことができます。定期的なコミュニケーションにより、アセットが芸術的および技術的な目標を満たしていることを確認できます。3Dモデリングプロセスをマスターし、業界のツールに関する最新情報を常に把握することで、視覚的に魅力的で効率的に動作するゲームアセットを作成し、全体的なプレイヤー体験を向上させることができます。
結論
ゲーム用3Dモデリングは、現代のゲーム開発の基盤であり、コンセプトを完全に実現されたインタラクティブなデジタルアセットに変換します。初期のスケッチからゲーム内の最終モデルまで、芸術性、技術的専門知識、ユーザーエクスペリエンスを融合させます。モデリング、スカルプティング、テクスチャリング、リギング、テストの各段階は、没入感のあるゲーム世界を生き生きとさせるキャラクター、環境、オブジェクトを作成する上で重要です。ツールとAIが進化する中で、3Dモデリングはゲームにおける可能性の境界を押し広げ続け、開発者がますます詳細で魅力的な体験を作り出すことを可能にしています。
この記事はこれで終わりです。広大なファンタジー世界を作りたいゲーム開発者でも、鮮やかな3Dモデルを作りたい趣味の人でも、Meshyはあなたのすべてのニーズに応えます。
