PENGEMBANGAN GAME

9 Prinsip Desain Game Teratas untuk Pengembang Baru

Temukan 9 prinsip desain game teratas yang penting bagi pengembang baru untuk menciptakan pengalaman pemain yang menarik dan berkesan yang memikat dan mempertahankan audiens.

Camellia
Diposting: 18 Februari 2025

Apa yang membuat sebuah game benar-benar menyenangkan dan menarik? Apakah itu visual yang menakjubkan, mekanik yang seru, atau rasa petualangan? Kenyataannya adalah bahwa desain game yang hebat adalah perpaduan dari banyak elemen yang bekerja sama untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan. Baik Anda sedang membuat game indie kecil atau game dunia terbuka yang masif, memahami 9 prinsip penting untuk desain game ini dapat menempatkan Anda di jalur yang benar.

Apa Itu Prinsip Desain Game untuk Pemula?

Prinsip-prinsip desain game ini adalah pedoman dasar yang menginformasikan pembuatan game yang menarik. Untuk memastikan bahwa game memberikan pengalaman yang mulus dan memuaskan bagi pemain, Anda perlu fokus pada mekanik, estetika, dan interaksi pemain selama proses pengembangan game. Dengan mematuhi prinsip-prinsip ini dan tips penting, ini bermanfaat bagi jalan Anda untuk menjadi seorang desainer game, dan memungkinkan Anda membuat game yang memikat pemain Anda.

1. Tetapkan Tujuan dan Sasaran yang Jelas

set-a-gole-for-game

Tujuan game terasa lebih bermakna ketika secara alami terikat dengan cerita. Alih-alih hanya menyelesaikan tugas acak, pemain harus merasa bahwa tindakan mereka berdampak pada dunia dan karakternya. Misalnya, dalam The Legend of Zelda: Breath of the Wild, tujuan bukan hanya tentang mengalahkan musuh—tetapi tentang memulihkan Hyrule. Ketika tujuan menjadi bagian dari narasi, pemain tetap termotivasi karena setiap pencapaian terasa seperti kemajuan nyata dalam cerita.

Menyesuaikan Tujuan Berdasarkan Umpan Balik Pemain

Game yang hebat terus berkembang, dan umpan balik pemain adalah kunci untuk menyempurnakan tujuan. Jika pemain merasa sebuah misi terlalu membuat frustrasi atau terlalu mudah, pengembang dapat menyesuaikannya untuk menjaga keseimbangan. Ambil contoh Fortnite—game ini terus menyesuaikan tantangan berdasarkan keterlibatan pemain. Anda dapat mendengarkan komunitas game Anda untuk membantu menciptakan tujuan yang terasa menyenangkan dan memuaskan, memastikan game tetap segar dan menyenangkan.

2. Ciptakan Mekanik Inti yang Menarik

core-mechanics-of-game

Menjaga Pemain Terlibat dengan Interaksi Inti

Seperti yang kita semua tahu, interaksi adalah apa yang membuat pemain tetap terlibat dalam game. Ini adalah momen-momen kunci yang membentuk pengalaman dan membuat orang kembali lagi. Misalnya, dalam game strategi, mengelola sumber daya bukan hanya tentang mengumpulkan barang—tetapi tentang membuat pilihan bijak yang mendorong kemajuan Anda. Keputusan-keputusan inilah yang membuat pemain berpikir dan bereksperimen.

Dengan fokus pada mekanik inti yang kuat, Anda memastikan bahwa setiap interaksi selaras dengan prinsip desain game yang solid, menjaga pemain tetap terbenam dan terlibat.

Mencoba Berbagai Ide Interaksi

Anda dapat bereksperimen dengan berbagai jenis interaksi untuk membuat game Anda lebih menarik dan sesuai dengan tujuan Anda. Lihatlah mekanik dalam game lain dan pikirkan apa yang paling cocok untuk game Anda—seperti menggunakan stealth dalam game taktis atau menciptakan eksplorasi yang menyenangkan dalam petualangan dunia terbuka. Jangan takut untuk mencoba hal-hal berbeda dan melihat apa yang berhasil. Ini semua tentang menyesuaikan dan menyempurnakan fitur-fitur ini hingga terasa pas dan membuat pengalaman game lebih menarik bagi pemain Anda.

3. Seimbangkan Tantangan dan Keterampilan

a-gameplayer-engaged-with-game

Menjaga Pemain Terlibat dengan Keseimbangan yang Tepat

Untuk menjaga minat pemain, penting untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara tantangan permainan dan kemampuan pemain. Kesulitan harus meningkat seiring dengan peningkatan kemampuan pemain, tetapi tidak boleh terasa terlalu sulit atau terlalu mudah. Anda dapat menggunakan sesuatu yang disebut kesulitan adaptif, yang mengubah permainan berdasarkan seberapa baik pemain bermain. Ini memastikan bahwa setiap orang mendapatkan pengalaman yang dipersonalisasi, di mana permainan terasa memuaskan, tidak peduli di level mana Anda berada.

Menyesuaikan Kesulitan agar Sesuai dengan Pemain

Salah satu cara untuk menjaga permainan tetap menarik bagi semua orang adalah dengan menyesuaikan kesulitan berdasarkan seberapa baik pemain bermain. Misalnya, dalam permainan peran, jika seorang pemain dengan mudah melewati pertempuran, Anda dapat membuat musuh menjadi sedikit lebih pintar atau menambahkan tantangan yang lebih sulit. Jika seorang pemain kesulitan, Anda dapat menurunkan kesulitan agar mereka tidak merasa frustrasi. Ini membantu pemain merasa seperti mereka selalu ditantang dengan cukup, dan itu membuat mereka kembali untuk bermain lebih banyak.

Menggunakan Tips Pengembangan untuk Menyempurnakan Keseimbangan

Sebagai pengembang, Anda dapat belajar banyak dari permainan lain dan dari pengujian permainan untuk mendapatkan keseimbangan ini dengan benar. Dengan mengikuti prinsip desain permainan inti, seperti kesulitan progresif dan umpan balik pemain, Anda dapat menyesuaikan permainan Anda untuk memastikan bahwa itu menantang tanpa menjadi tidak adil. Proses ini membantu menjaga permainan tetap menyenangkan bagi berbagai pemain, membuat pengalaman lebih menyenangkan bagi semua orang seiring waktu.

4. Mempertahankan Keterlibatan Pemain

a-screenshot-of-game-environment

Menjaga Pemain Terlibat dengan Cerita dan Detail Sensorik

Untuk memastikan pemain tetap terlibat, penting untuk menggunakan cerita dan elemen sensorik dari permainan dengan baik. Ketika pemain merasa seperti mereka adalah bagian dari dunia dan cerita, mereka jauh lebih mungkin untuk tetap tertarik. Jika dunia permainan menarik mereka masuk, mereka akan merasa seperti mereka menjalani petualangan, bukan hanya menontonnya terjadi.

Menghubungkan Gameplay dengan Latar Belakang Cerita

Untuk menciptakan hubungan yang mulus antara gameplay dan cerita, penting bahwa tindakan yang dilakukan pemain dalam permainan sesuai dengan tema keseluruhan. Misalnya, jika Anda membuat permainan taktis yang berlatar di Roma kuno, Anda ingin strategi, alat, dan bahkan cara pertempuran dilakukan terasa sesuai dengan periode tersebut. Ini membuat permainan terasa lebih nyata dan membantu pemain lebih terlibat dalam dunia tersebut.

Menciptakan Pengalaman Sensorik

Atmosfer permainan adalah bagian besar dari menjaga pemain tetap terlibat. Hal-hal seperti suara latar, desain lingkungan, dan detail visual semuanya membantu menghidupkan dunia. Misalnya, dalam permainan yang berlatar di hutan, suara burung, gemerisik daun, dan cara cahaya menyaring melalui pepohonan membuat dunia permainan terasa lebih nyata. Semua detail kecil ini membuat pengalaman terasa kaya dan membantu pemain terhubung dengan permainan pada tingkat yang lebih dalam.

5. Memberikan Umpan Balik dan Hadiah

feed-and-rewards-for-gameplayer

Membangun Sistem Hadiah yang Bermakna

Hadiah dalam permainan harus terasa berharga. Ini bukan hanya tentang mendapatkan item baru atau naik level; ini tentang memberi penghargaan kepada pemain dengan cara yang membuat mereka merasa senang dengan apa yang telah mereka capai. Misalnya, memberikan pemain kemampuan baru, opsi kustomisasi, atau bahkan hal-hal seperti lencana atau posisi di papan peringkat adalah cara untuk mengakui kemajuan.

Kuncinya adalah mencocokkan hadiah ini dengan apa yang diinginkan pemain. Beberapa pemain suka menyesuaikan karakter mereka, sementara yang lain mungkin menikmati melihat nama mereka di puncak papan peringkat. Ketika hadiah terasa dipersonalisasi, mereka lebih memuaskan. Sistem hadiah yang dirancang dengan baik mengikuti prinsip desain permainan inti, memastikan bahwa insentif selaras dengan motivasi pemain dan meningkatkan keterlibatan.

Memberikan Umpan Balik yang Membantu

Umpan balik sangat penting dalam membantu pemain meningkatkan kemampuan mereka. Ini bukan hanya tentang mengatakan kepada pemain "kerja bagus" atau "coba lagi." Ini tentang memberikan informasi yang berguna yang membantu mereka menjadi lebih baik. Anda dapat melakukannya dengan menunjukkan bagaimana mereka tampil di suatu level, menawarkan tips tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya, atau bahkan menggunakan cerita untuk membimbing mereka.

Sebuah game seperti Celeste melakukan ini dengan baik dengan memberikan dorongan dan saran selama bagian yang menantang, membuat pemain merasa didukung dan memberi mereka kesempatan untuk belajar dan meningkatkan kemampuan.

Menggunakan Desain Level untuk Memberikan Umpan Balik

Desain level adalah cara yang bagus untuk memberikan umpan balik dengan cara yang terasa alami. Dengan menempatkan tantangan dan hadiah secara hati-hati dalam game, Anda dapat membimbing pemain menuju strategi dan keputusan terbaik tanpa harus memberikan penjelasan panjang. Misalnya, jika Anda ingin pemain fokus pada taktik tertentu, Anda dapat merancang level yang mendorongnya melalui rintangan atau hadiah.

Dengan cara ini, umpan balik menjadi bagian dari perjalanan, membuatnya lebih mudah bagi pemain untuk belajar sambil tetap bersenang-senang. Level yang dirancang dengan baik dapat membuat pemain merasa seperti mereka menemukan solusi sendiri, yang merupakan ide inti dalam prinsip desain game. Ketika pemain secara alami menemukan solusi melalui gameplay, mereka tetap terlibat dan termotivasi untuk meningkatkan kemampuan.

6. Mendorong Agensi Pemain

a-cyberpunk-style-room-for-gameplayer

Membiarkan Pemain Membentuk Cerita

Saat merancang game, Anda harus memberi pemain kesempatan untuk membuat keputusan yang berarti, apakah itu mengubah alur cerita atau mempengaruhi gameplay. Dalam The Witcher 3, misalnya, pilihan yang Anda buat mempengaruhi bagaimana karakter berperilaku dan bahkan akhir dari permainan. Jika pemain tahu keputusan mereka memiliki konsekuensi nyata, itu membuat game terasa lebih personal dan membuat mereka tetap terlibat.

Memberi Pemain Ruang untuk Menjelajah

Salah satu cara terbaik untuk menjaga pemain tetap terlibat adalah dengan membiarkan mereka menjelajahi dunia game dengan bebas. Baik itu melalui lingkungan terbuka atau memberi mereka berbagai alat untuk bereksperimen, ini membuat game terasa lebih terbuka dan menyenangkan. Misalnya, dalam game seperti Minecraft atau The Legend of Zelda: Breath of the Wild, pemain dapat memilih bagaimana mereka ingin berinteraksi dengan dunia, apakah itu melalui eksplorasi atau memecahkan teka-teki.

Semakin banyak kebebasan yang dimiliki pemain, semakin terhubung mereka dengan game, dan mereka akan menghabiskan lebih banyak waktu untuk menemukan cara baru untuk bermain. Memberi pemain pilihan yang berarti dan gameplay yang terbuka adalah bagian penting dari prinsip desain game yang kuat, memastikan bahwa setiap pengalaman terasa unik dan menarik.

Menggunakan Trik Desain Game untuk Menjaga Ketertarikan

Anda juga dapat menggunakan beberapa trik desain game klasik untuk memberi pemain lebih banyak kontrol dan kegembiraan. Misalnya, "emergent gameplay" adalah ketika aturan permainan yang sederhana menghasilkan skenario yang kompleks. Game seperti The Sims menggunakan teknik ini, di mana tindakan pemain dapat menghasilkan berbagai hasil yang tidak terduga. Ini memungkinkan pemain untuk membuat cerita dan keputusan mereka sendiri.

Dengan menggunakan jenis trik desain ini, Anda dapat memastikan game Anda memiliki banyak ruang untuk kreativitas pemain, membuat pengalaman terasa segar dan dinamis.

7. Merancang untuk Replayability

screenshot-of-engaging-fighting-game

Membuat Gameplay Berbeda Setiap Kali

Untuk memastikan pemain ingin kembali ke game Anda, Anda harus mencampuradukkan hal-hal sehingga setiap permainan terasa berbeda. Misalnya, Anda dapat menggunakan hal-hal seperti level yang dihasilkan secara acak, peristiwa yang berubah setiap kali Anda bermain, atau bahkan cerita yang beradaptasi dengan apa yang dilakukan pemain. Game seperti Hades dan The Binding of Isaac melakukan ini dengan baik, di mana setiap kali Anda bermain, level dan musuhnya berbeda, membuat setiap permainan terasa baru dan menarik.

Memberi Pemain Alasan untuk Menyelami Lebih Dalam

Cara lain untuk menjaga pemain tetap terlibat adalah dengan menyembunyikan konten tambahan atau kejutan di seluruh permainan. Anda dapat melakukannya dengan menambahkan rahasia, beberapa akhir, atau konten yang dapat dibuka yang hanya dapat ditemukan oleh pemain yang paling berdedikasi. Pikirkan tentang The Legend of Zelda: Breath of the Wild—permainan ini memiliki banyak rahasia yang memberi penghargaan kepada pemain yang menjelajahi setiap sudut dan celah.

Ketika pemain menemukan permata tersembunyi ini, mereka merasa seperti telah menemukan sesuatu yang istimewa, yang memuaskan dan memberi mereka alasan untuk terus bermain. Sistem penghargaan yang terstruktur dengan baik, yang dibangun di atas prinsip desain permainan yang kuat, membuat eksplorasi terasa berarti daripada sekadar pemikiran setelahnya.

Belajar dari yang Terbaik

Anda juga dapat melihat permainan yang dikenal memiliki nilai replay yang tinggi untuk mengetahui apa yang membuatnya berhasil. Permainan ini sering menggabungkan mekanisme permainan sederhana dengan sentuhan baru atau kejutan yang membuat pemain kembali lagi. Misalnya, Minecraft tetap segar karena memungkinkan pemain membangun dan menciptakan dengan cara yang tak terbatas, sementara Dark Souls menantang pemain dengan cara unik setiap kali mereka bermain.

Dengan mempelajari bagaimana permainan-permainan ini menjaga minat pemain, Anda dapat mengambil beberapa tips hebat untuk membuat permainan Anda sendiri sama menariknya.

8. Optimalkan Pengalaman Pengguna

screenshot-of-game-interface

Meningkatkan pengalaman pengguna menuntut fokus pada pembuatan antarmuka dan kontrol yang memungkinkan interaksi tanpa hambatan. Antarmuka pengguna harus bertindak sebagai penghubung antara pemain dan permainan, memastikan setiap tindakan terasa naluriah. Mencapai ini memerlukan penekanan pada kejelasan di mana setiap elemen memiliki tujuan, membimbing pemain dengan mudah melalui perjalanan mereka. Desainer harus menekankan inklusivitas dengan mengembangkan sistem yang memenuhi kebutuhan pemain dengan kemampuan beragam, memperluas daya tarik dan aksesibilitas permainan.

Membuat Navigasi Mudah bagi Pemain

Ketika Anda merancang permainan, Anda ingin pemain merasa nyaman bergerak dan mengakses semua yang mereka butuhkan tanpa frustrasi. Ini berarti memikirkan bagaimana pemain secara alami mengharapkan sesuatu bekerja. Misalnya, tombol harus berada di tempat yang logis, dan menu harus mudah dinavigasi. Bayangkan bagaimana, dalam Super Mario Odyssey, semua kontrol sederhana dan mudah dipahami—pemain dapat langsung beraksi tanpa perlu membaca manual.

Menguji dan Meningkatkan Kegunaan

Penting untuk menguji permainan Anda dengan pemain nyata selama pengembangan untuk menemukan masalah dan meningkatkan bagaimana rasanya digunakan. Anda dapat melakukannya dengan melihat bagaimana pemain berinteraksi dengan permainan Anda dan melihat di mana mereka kesulitan. Misalnya, dalam permainan seperti The Witcher 3, Anda melihat pemain sering kesulitan mencari cara mengakses inventaris.

Dengan menyesuaikan menu agar lebih jelas, Anda dapat memperbaiki masalah tersebut. Ini semua tentang membuat permainan lebih mudah dan lebih menyenangkan bagi pemain, dan pengujian memberi Anda kesempatan untuk terus menyesuaikan dan meningkatkan.

Mendengarkan Umpan Balik Pemain

Anda juga ingin terus mendengarkan pemain Anda setelah permainan dirilis. Ini bisa berarti menambahkan fitur baru berdasarkan apa yang diminta pemain atau memperbaiki masalah yang mereka tunjukkan. Misalnya, dalam No Man's Sky, pengembang menerima umpan balik tentang bug awal permainan dan kurangnya fitur.

Mereka mendengarkan dan membuat pembaruan besar yang mengubah permainan menjadi sesuatu yang dinikmati penggemar. Dengan tetap fleksibel dan beradaptasi dengan umpan balik pemain, Anda akan meningkatkan pengalaman untuk semua orang dan menjaga pemain tetap senang dalam jangka panjang.

9. Pastikan Tema dan Gaya yang Konsisten

different-theme-and-style-for-different-game Untuk membuat dunia permainan terasa benar-benar imersif, semuanya—seni, suara, dan desain—perlu bekerja sama. Tujuannya adalah menciptakan gaya unik yang sesuai dengan cerita permainan dan menjaga pemain tetap terlibat. Ketika semua elemen menyatu dengan mulus, pemain merasa seperti mereka melangkah ke dalam dunia yang hidup dan bernapas, bukan hanya bermain permainan.

Membangun Identitas Visual yang Kuat

Tampilan permainan harus mencerminkan cerita dan latarnya. Ini berarti merancang karakter, lingkungan, dan menu dengan cara yang sesuai dengan tema keseluruhan. Misalnya, dalam Hollow Knight, gaya seni yang digambar tangan dan berwarna gelap cocok dengan dunia bawah tanah yang misterius, membuat pengalaman lebih imersif.

Demikian pula, permainan cyberpunk seperti Cyberpunk 2077 menggunakan lampu neon terang dan lanskap kota futuristik untuk menciptakan perasaan dunia berteknologi tinggi. Mempertahankan gaya seni yang konsisten membantu membuat permainan terasa halus dan dapat dipercaya. Identitas visual yang terdefinisi dengan baik adalah aspek kunci dari prinsip desain permainan yang kuat, memastikan setiap pilihan artistik memperkuat suasana dan penceritaan permainan.

Memadukan Suara dan Visual

Musik dan efek suara harus sesuai dengan visual untuk meningkatkan suasana. Bayangkan bermain permainan horor dengan musik jazz yang ceria—itu tidak akan terasa menakutkan sama sekali! Dalam RPG fantasi seperti The Legend of Zelda: Breath of the Wild, musik orkestra lembut yang dicampur dengan suara alam sekitar membuat dunia terasa damai dan penuh petualangan.

Di sisi lain, permainan seperti DOOM menggunakan musik metal berat yang cepat untuk menyesuaikan dengan pertarungan yang intens. Dengan memastikan desain suara sesuai dengan pengaturan, pengembang dapat menarik pemain lebih dalam ke dalam pengalaman.

Mempertahankan Gaya yang Konsisten

Untuk menjaga dunia permainan terasa terpadu, pengembang harus mengikuti serangkaian aturan desain dari awal hingga akhir. Ini berarti secara teratur memeriksa bahwa setiap elemen baru—apakah itu karakter baru, desain UI, atau bagian musik—sesuai dengan gaya yang telah ditetapkan. Misalnya, dalam Celeste, seni piksel, palet warna, dan musik semuanya tetap konsisten sepanjang permainan, memperkuat perjalanan emosional dan atmosferiknya.

Mempertahankan gaya yang jelas membuat dunia permainan terasa terancang dengan baik dan menjaga pemain tetap terlibat dari awal hingga akhir.

Kesimpulan

Singkatnya, permainan yang hebat bukan hanya tentang grafis yang mencolok atau mekanik yang kompleks—ini tentang menciptakan pengalaman yang akan disukai dan diingat pemain. Dengan menjaga sembilan prinsip dasar desain permainan ini dalam pikiran, Anda dapat merancang permainan yang terasa menarik, seimbang, dan memuaskan. Jadi mulailah merancang, teruslah bereksperimen, dan yang paling penting—bersenang-senanglah membuat permainan Anda!

Apakah postingan ini bermanfaat?

Membuka alur kerja 3D yang lebih cepat.

Transformasikan proses desain Anda dengan Meshy. Cobalah sekarang dan lihatlah kreativitas Anda menjadi hidup dengan mudah!