Quel est le Storyboarding d'Animation : Compétences Essentielles pour Débutants

Chaque film d'animation, émission de télévision et jeu vidéo que vous avez apprécié a commencé par un storyboard. Alors, qu'est-ce que c'est ? Le storyboard est utilisé dans la réalisation de films depuis les années 1930, et il aide à orienter la direction et la vision d'un projet, peu importe qui est impliqué.

Ce guide répondra à toutes vos questions sur le storyboard d'animation. Dans cet article, nous aborderons pourquoi les storyboards sont importants dans les projets d'animation, comment créer des storyboards d'animation, et comment commencer votre carrière en tant qu'artiste storyboard. Si vous êtes un fan d'animation ou quelqu'un qui souhaite travailler dans le secteur de la production d'animation, ce guide vous sera utile.

Qu'est-ce qu'un storyboard d'animation ?

Les séries et films d'animation dépendent tous deux de manière critique d'un storyboard. Un storyboard est une étape essentielle pour chaque cinéaste en herbe qui a une idée pour une animation. Il doit capturer visuellement l'essence et la structure de l'animation envisagée.

Le storyboard est essentiellement une collection de croquis qui dépeignent les événements importants de la narration dans l'ordre chronologique. Cela crée un lien visuel entre la narration ou le concept global et l'animation finale. Chaque croquis représente généralement une prise ou un moment crucial. Ceux-ci sont appelés panneaux, et ils peuvent également enregistrer des informations techniques, généralement dans des cases distinctes.

Les artistes storyboard créent des storyboards après que le script soit écrit. Un storyboard décrit les éléments majeurs de la manière dont une animation ou un film doit être réalisé et à quoi il doit ressembler une fois terminé. Il inclut :

• Numéros/codes de prise, scène ou séquence (pour assurer l'ordre précis de l'action).
• Notes de dialogue ou bulles de texte (pour les moments importants du script)
• Notes d'action (mouvement d'acteur, de scène ou d'accessoire)
• Notes de caméra (angles, mouvements et points de vue)
• Notes concernant les effets visuels
• Toutes autres notes nécessaires pour cimenter la vision de l'histoire

Pourquoi avez-vous besoin d'un storyboard pour l'animation ?

Tout d'abord, vous pouvez le considérer comme un plan visuel qui vous aide à capturer vos prises créatives et à les transformer en une succession de visuels précis. De plus, les storyboards peuvent vous aider à organiser le flux narratif et la structure de votre animation, en veillant à ce que chaque image s'insère dans les objectifs narratifs plus larges. Enfin, les storyboards vous permettent de définir votre histoire visuelle à l'avance, de construire une apparence et une sensation cohérentes, et de guider les animateurs, réalisateurs et membres de l'équipe pour produire des résultats créatifs cohérents.

Voici les principaux avantages de l'utilisation d'un storyboard pour les projets d'animation :

• Amélioration de la clarté et de la coordination : Il favorise une communication claire et un travail d'équipe en représentant les configurations de scène, les interactions des personnages et les actions essentielles, éliminant ainsi les malentendus et les ajustements coûteux pendant la production.
• Résolution proactive des problèmes : Les storyboards aident à identifier les problèmes narratifs et techniques dans l'animation avant le début de la production. Cela permet des corrections en temps opportun, économisant temps et argent tout en améliorant l'efficacité globale.
• Obtient l'approbation des projets : Le storyboarding aide à obtenir des financements en transmettant clairement la vision du projet aux investisseurs comme les producteurs et les studios.
• Aide à détecter les défis de production : Lorsqu'un réalisateur examine les storyboards, il peut remarquer des défauts dans le scénario ou des problèmes de VFX qui doivent être résolus avant le début du tournage ou de l'animation.

Comment créer un storyboard d'animation ?

Avant de créer un storyboard, vous devez vous assurer que votre script est proche de la version finale afin que le storyboard puisse présenter la narration dans les moindres détails. Voici les étapes générales pour réaliser un storyboard d'animation :

Obtenez un modèle de storyboard : Vous pouvez créer un storyboard en utilisant des vignettes, généralement 4-6 par page. Votre modèle peut être sur papier ou numérique.

Créez des croquis : Vous devrez esquisser chaque scène avant de commencer à ajouter des titres et des détails. Ajouter des détails et de la couleur : L'animateur de storyboard ajoutera des détails et de la couleur. Cela offre une opportunité d'identifier toute erreur avant que les dessins finaux ne soient réalisés.

Importer sur votre ordinateur : Ajoutez des bulles de dialogue, des légendes et tout autre détail nécessaire. Si vous avez fait vos croquis à la main, vous les numériserez d'abord sur l'ordinateur, puis ferez des remarques. Vous utiliserez très probablement Adobe Photoshop, Illustrator ou Toon Boom pour cette étape.

Exporter au format final : À ce stade, vous pouvez voir que le storyboard est devenu une séquence vidéo animée simple. Vous pouvez également les exporter sous forme de série d'images fixes.

Exemples de Grands Storyboards d'Animation

Regarder le storyboard de n'importe quel film d'animation peut vous aider à apprendre comment raconter une histoire visuelle captivante. Les grands films d'animation révèlent souvent des astuces utiles, et vous pouvez rapidement comprendre comment créer des storyboards en étudiant ces exemples efficaces. Ensuite, je vais passer en revue deux exemples de storyboards, un classique et une comparaison côte à côte, qui valent tous deux la peine d'être étudiés pour vous.

Storyboards d'Animation Classiques

Les animations classiques offrent une richesse d'exemples de storyboards où chaque panneau capture méticuleusement le flux de l'histoire et la profondeur émotionnelle. Par exemple, les œuvres célébrées de Disney, comme Le Roi Lion, révèlent des storyboards qui traduisent élégamment des arcs émotionnels complexes en séquences visuelles. Ces storyboards équilibrent grandeur et subtilité, enseignant aux animateurs comment juxtaposer des scènes pleines d'action avec des moments de réflexion pour créer un rythme narratif harmonieux.

Comparaisons Côte à Côte

Comparer les storyboards avec leurs homologues animés finaux offre un aperçu détaillé de la façon dont les visions initiales évoluent en animations terminées. Là-haut de Pixar offre un exemple frappant, où le storyboard pour le montage "Married Life" s'aligne étroitement avec l'animation complétée. Cette comparaison souligne l'influence du storyboard sur le timing, la composition et la dynamique des personnages, garantissant que chaque scène conserve son impact prévu. À travers de telles analyses, les animateurs peuvent affiner leur capacité à anticiper et exécuter les éléments de narration visuelle, améliorant la profondeur et l'engagement global de leurs projets.

Outils et Logiciels pour le Storyboard d'Animation

Des outils avancés rendent désormais la création de storyboards d'animation plus facile et plus créative. Ces outils aident les créateurs de storyboards à réduire les défis techniques, permettant aux artistes de se concentrer sur la narration de leurs histoires. Les outils suivants ont des interfaces simples et des éléments prêts à l'emploi qui permettent aux artistes d'essayer différents styles et techniques visuelles.

• Toon Boom Storyboard Pro : Il offre un ensemble complet de capacités, permettant aux artistes de dessiner directement dans l'application et d'ajuster les éléments sans effort. Sa fonctionnalité de chronologie robuste aide à synchroniser les éléments visuels avec le son, créant une expérience narrative cohérente.
• Storyboarder : Storyboarder est un outil gratuit pour créer des storyboards. Il a une interface simple qui est idéale pour les débutants. Vous pouvez utiliser des outils de pinceau basiques, importer des scripts et exporter des storyboards vers des logiciels d'animation comme Adobe After Effects.
• Procreate : Pour les débutants, utiliser Procreate pour créer des storyboards peut être un choix plus adapté. Vous pouvez rapidement dessiner des storyboards simples, économisant beaucoup de temps d'apprentissage pour utiliser des logiciels professionnels.
• Adobe After Effects (AE) : AE est très efficace pour créer des storyboards dynamiques. De nombreux artistes utilisent AE pour créer des dessins de storyboard et simuler des effets d'animation.
• Meshy : Adopter l'IA est un bon choix pour les débutants. Meshy peut vous aider à convertir image en modèle 3D et à augmenter votre vitesse lors de la création de storyboards. Des tutoriels plus détaillés sont disponibles sur Meshy !

Solutions Avancées pour les Storyboards

En tirant parti des avancées technologiques, les animateurs peuvent préserver leur vision créative tout en optimisant l'efficacité du flux de travail tout au long du processus de storyboard.

• Modèles Polyvalents : Offrant une gamme de modèles personnalisables, ces outils garantissent que les panneaux de storyboard maintiennent des dimensions et des mises en page conformes aux normes de l'industrie. Les modèles fournissent un point de départ structuré tout en permettant des ajustements qui répondent aux exigences spécifiques du projet.
• Fonctionnalités de Collaboration : De nombreuses plateformes numériques incluent des fonctionnalités de collaboration, permettant aux membres de l'équipe de travailler simultanément sur le même storyboard. Cela favorise un processus créatif cohérent, car les retours et les révisions sont intégrés de manière transparente dans le flux de travail.
• Plateformes Basées sur le Cloud : Les plateformes basées sur le cloud offrent l'avantage d'une accessibilité à distance, permettant aux membres de l'équipe situés à différents endroits de collaborer efficacement. Cette flexibilité est essentielle dans les environnements de production modernes, où le travail à distance est devenu courant.

3 Principes d'un Excellent Storyboard d'Animation

• Précision

Un excellent storyboard d'animation est essentiel pour une histoire claire. Il nécessite une attention minutieuse aux détails dans la représentation visuelle de chaque scène. Chaque panneau doit montrer avec précision les éléments principaux de la scène, en transmettant la bonne ambiance. Les artistes peuvent mettre en évidence des points d'histoire importants en utilisant différents angles et des mises en page intelligentes qui attirent l'œil du spectateur. Cette approche non seulement améliore l'histoire, mais rend également chaque scène plus visuellement intéressante, créant une expérience engageante pour le public.

• Cohérence

La cohérence est essentielle pour un storyboard fluide. Elle aide à créer une histoire visuelle claire sans interruptions. Garder les positions des personnages, les accessoires et l'éclairage cohérents à travers les panneaux permet des transitions faciles, assurant que l'histoire se déroule naturellement. En corrigeant toute incohérence dès le début du storyboard, les artistes peuvent prévenir les ruptures dans le flux et offrir une expérience visuelle où chaque scène se connecte logiquement à la précédente.

• Maîtrise

Le storyboard doit également montrer avec maîtrise l'interaction des personnages, les dialogues et les points de vue de la caméra. Chaque cadre doit capturer de manière concise l'action principale et la conversation, offrant un chemin clair pour les animateurs à suivre. De plus, le storyboard doit inclure les angles et mouvements de caméra, qui sont essentiels pour influencer l'implication et la réponse émotionnelle du spectateur. Les artistes de storyboard transforment des images statiques en récits visuels dynamiques en se concentrant sur ces caractéristiques, établissant avec succès le cadre pour la production finale de l'animation.

Conseils Pratiques pour les Artistes de Storyboard en Herbe

Conseils d'Animation pour Débutants

Pour exceller dans le storyboard, concentrez-vous sur les bases de la narration visuelle. Apprenez ce qui rend une histoire engageante, comme la composition efficace des scènes et le flux visuel. Pratiquez des exercices qui vous aident à exprimer l'action et l'émotion avec des images claires, établissant une base solide pour votre créativité.

• Engagez-vous dans des Exercices de Croquis Diversifiés : Réservez du temps pour dessiner différentes scènes, en utilisant diverses techniques comme la perspective et l'expression émotionnelle. La pratique vous aide à raconter des histoires plus complexes à travers des visuels et vous rend adaptable à différentes méthodes de narration.
• Examinez des Storyboards Iconiques : Examinez des storyboards bien connus pour apprendre les techniques qui contribuent à leur succès. Observez comment ces storyboards équilibrent des éléments tels que le rythme et l'impact émotionnel, fournissant des idées précieuses que vous pouvez intégrer dans votre propre processus créatif.

Retour d'information et Itération

Obtenir des retours est essentiel pour améliorer vos storyboards. Partager votre travail avec des pairs ou des mentors de confiance peut vous aider à découvrir de nouvelles façons d'améliorer votre histoire et vos visuels.

• Intégrez des Retours Constructifs : Prenez en compte les retours pour améliorer la cohérence et la profondeur de votre histoire. Ce processus progressif améliore votre narration visuelle.
• Poursuivez l'Amélioration Continue des Compétences : Cherchez toujours des moyens d'améliorer vos compétences. Explorez de nouveaux outils et techniques, et participez à des séminaires ou des cours en ligne pour rester à jour dans la narration d'animation.

Conclusion

Voilà tout sur les storyboards. Je crois qu'à travers cet article, vous avez déjà acquis une compréhension des storyboards. En maîtrisant l'art des storyboards d'animation, vous pouvez débloquer votre potentiel et créer des histoires visuellement captivantes qui résonnent profondément avec votre public.

Les storyboards sont comme une piste qui aide vos personnages animés à réaliser un spectacle merveilleux du début à la fin. Si vous souhaitez devenir un artiste de storyboard en herbe, continuez à explorer cette voie ! Car maîtriser les bases des storyboards restera une compétence intemporelle à l'avenir, que vous pourrez utiliser comme levier pour faire levier sur l'ensemble de l'industrie de l'animation.