La modélisation 3D est similaire à être un sculpteur dans le domaine numérique, où vous façonnez un modèle 3D à partir d'une pierre étape par étape. La modélisation 3D pour les jeux implique le processus complexe de création d'entités numériques qui peuplent les mondes virtuels des jeux vidéo. C'est un domaine qui combine vision artistique et capacité technique pour produire des personnages de jeu, des environnements et des objets qui sont à la fois visuellement attrayants et optimisés pour le but.
Les artistes et développeurs ont une grande demande pour des modèles 3D de haute qualité, prêts pour le jeu, alors que les moteurs de jeu comme Unity et Unreal Engine continuent d'évoluer et d'aider à créer des œuvres exceptionnelles. De plus, de plus en plus d'entreprises et de passionnés créent des modèles 3D en utilisant des technologies d'IA et les implémentent efficacement dans les jeux. Cet article vous apprendra sur la substance pertinente des modèles 3D dans les jeux. Commencez à explorer le monde des modèles 3D !
Qu'est-ce que la Modélisation 3D pour les Jeux ?
La modélisation 3D pour les jeux est le processus de création d'objets numériques 3D, de personnages et d'environnements qui peuvent être utilisés dans les jeux vidéo. Selon les styles artistiques du jeu, les artistes et développeurs construisent des modèles 3D réalistes et stylisés en utilisant des logiciels professionnels. Le processus commence par la conceptualisation du design à travers des croquis ou de l'art numérique, fournissant un plan pour la forme et la fonction du modèle.
Ensuite, les artistes utilisent une gamme de logiciels standards de l'industrie pour sculpter des modèles haute résolution qui capturent des détails et textures complexes. Après une modélisation minutieuse, la modélisation 3D pour les jeux transforme des concepts créatifs en éléments dynamiques et interactifs qui améliorent l'expérience globale de jeu.
Guide Rapide pour la Modélisation 3D : Processus et Outils
Suivre le guide rapide vous permet de vous assurer que chaque étape s'appuie sur la précédente, résultant en des flux de travail efficaces et des modèles 3D de haute qualité.
- Concept et Design : Commencez avec une œuvre conceptuelle complète et un design bref.
- Modélisation ou Sculpture Haute Résolution : Utilisez des maillages ou sculptures détaillés pour capturer toutes les informations requises.
- Retopologie : Réduisez le modèle haute résolution à une version prête pour le jeu avec un nombre de polygones optimal.
- Cartographie UV : Dépliez le modèle 3D pour créer un plan 2D pour le texturage.
- Baking : Transférez les détails des modèles haute résolution aux modèles basse résolution.
- Texturage : Peignez le modèle et créez des textures.
- Test : Ajoutez l'élément au moteur de jeu et évaluez son apparence ainsi que sa performance.
Vous utiliserez les outils suivants lors du processus de modélisation 3D :
- Blender : C'est une suite de création 3D gratuite et open-source qui offre des outils robustes de modélisation, sculpture, animation, rigging, rendu et composition.
- Maya : Maya est un puissant logiciel d'animation 3D d'Autodesk utilisé par des spécialistes et des studios célèbres, qui est utilisé pour la modélisation, le rigging, l'animation et le rendu.
- 3ds Max : 3ds Max est un autre logiciel d'Autodesk connu pour ses fonctions de pointe et son support pour des flux de travail d'animation de haut niveau, et est couramment utilisé par les jeux AAA.
- ZBrush : ZBrush est parfait pour la sculpture, le détaillage et la création de modèles haute résolution, avec des fonctions parfaites comme Brushes, ZRemesher, DynaMesh, Sculptris Pro et Polygroups.
- Meshy : Meshy est un outil innovant d'IA pour les artistes de modélisation pour créer des modèles 3D efficacement. Il suffit de télécharger une image ou d'entrer quelques mots sur Meshy, ce qui signifie que vous obtiendrez des modèles 3D en une minute sans aucun travail fastidieux. Ce qui est encore plus convaincant, c'est que Meshy est le seul outil 3D dans l'enquête sur les outils populaires d'A16Z.
Comment Créer des Modèles 3D pour les Jeux
Étape 1. Concept et Récolte de Références
Vous devez être exactement clair sur ce que vous voulez créer lorsque vous commencez le processus de fabrication numérique. Obtenez des images de référence de l'objet ou de la figure que vous copiez montrant son style, ses caractéristiques et ses dimensions. Dessiner vos idées peut également vous aider à affiner votre concept et offrir une carte pour vous pendant le processus de modélisation 3D.
Étape 2. Créez Vos Modèles Haute Résolution
Et maintenant, vous pouvez créer vos modèles haute résolution avec des logiciels comme Maya, 3ds Max, Blender, ou Meshy. À ce stade, vous devriez détailler votre produit final pour créer quelque chose qui semble engageant sans vous soucier du nombre de polygones.
Étape 3. Retopologie pour l'Optimisation du Jeu
La retopologie, ce qui signifie que vous devez réduire le nombre de polygones dans votre modèle tout en réussissant à conserver autant de détails que possible en raison des restrictions de performance. Cela peut être fait manuellement ou avec l'aide d'outils logiciels spécifiques.
Étape 4. Aplatir les Modèles 3D en Images 2D (Enveloppement UV)
L'enveloppement UV est le processus lorsque vous projetez votre modèle 3D sur un plan 2D pour créer un modèle. Vous pouvez le considérer comme le dépliage d'une boîte pour la poser à plat. Parce qu'il détermine comment les cartes de texture 2D s'enrouleront autour du modèle 3D, cette étape est absolument vitale pour le texturage.
Étape 5. Ajoutez de la Texture à vos Modèles
Texturer votre modèle avec de la couleur et des détails est crucial. Des logiciels comme Photoshop ou Substance Painter vous permettent de peindre à la main des textures ; alternativement, vous pourriez créer vos textures en utilisant des images et des techniques procédurales. Donner à votre modèle de la matérialité, de la profondeur et du réalisme l'aidera à avoir du sens.
Étape 6. Rigging pour l'Animation
Le rigging est le processus d'ajout d'un squelette à votre modèle, lui permettant de bouger. En ajoutant des os et des contrôleurs, les animateurs peuvent poser et animer le personnage ou l'objet. Bien que cela puisse être délicat, le rigging est essentiel pour faire bouger un modèle dans un jeu. Pour créer des éléments fluides et visuellement attrayants, gardez toujours à l'esprit les exigences de votre moteur de jeu ou plateforme.
Étape 7. Intégration dans les Moteurs de Jeu
Après le rigging et l'animation, le modèle 3D est introduit dans un moteur de jeu. Cette étape permet au modèle d'interagir avec le monde du jeu, réagissant aux entrées du joueur et à l'environnement. Une intégration appropriée est essentielle car elle garantit que le modèle fonctionne sans problème en temps réel, améliorant l'expérience de jeu globale.
Techniques Clés de Modélisation 3D que Vous Devez Connaître
Après avoir introduit la procédure de modélisation 3D, discutons des techniques clés que les artistes utilisent inévitablement.
- Modélisation polygonale : Les polygones sont utilisés pour créer des objets 3D, qui servent de blocs de construction pour la structure du modèle 3D.
- Sculpture numérique : c'est la technique de façonner des objets virtuels pour obtenir l'apparence souhaitée pour un personnage, une créature ou un autre élément.
- NURBS : Une méthode mathématique pour définir des courbes et des surfaces qui utilise des poids, des nœuds et des points de contrôle pour créer des modèles 3D.
- Modélisation procédurale : Plutôt que de modifier des éléments individuels, elle crée des modèles 3D en utilisant des algorithmes et des paramètres.
D'accord, maintenant que vous avez vu comment la modélisation 3D est utilisée dans le développement de jeux, voyons comment créer des modèles 3D pour les jeux.
7 Principaux Types de Modèles 3D pour la Production de Jeux
Il existe sept grandes catégories de modélisation 3D pour la production de jeux ; cet article sert de base pour les débutants pour comprendre ces sept types de modélisation. Bien que vous ne soyez pas un artiste de modélisation 3D, vous devriez apprendre les nombreux types de modélisation 3D. Choisir un modèle approprié arrangera les images pour qu'elles apparaissent aussi belles que possible, vous devez donc déterminer lequel est le mieux adapté à vos tâches.
Modèles de Personnages : Les modèles de personnages sont couramment utilisés dans les jeux vidéo, et ils incluent tout, des personnages ressemblant à des humains aux monstres fantastiques, robots et animaux. Typiquement, ils sont décorés avec des textures complexes et câblés pour le mouvement afin de donner du mouvement et de l'expressivité.
Modèles d'Environnement : Cela inclut des objets comme des bâtiments, des terrains, des plantes et d'autres caractéristiques qui remplissent le monde du jeu. Ils donnent vie à la scène et aident à créer l'atmosphère du jeu. Sans eux, le monde semblerait vide et moins immersif.
Modèles d'Armes : Surtout pour les tireurs et les aventures d'action avec personnalisation d'armes, reposent fortement sur des armes comme des fusils, des outils de mêlée, des explosifs ou des objets magiques. Ces modèles doivent avoir l'air réalistes et incluent souvent des animations pour des actions comme tirer, recharger ou manipuler.
Modèles de Véhicules : De nombreux jeux impliquent de conduire, voler ou d'autres types de transport qui nécessitent des modèles de voitures. Les objets 3D tels que les véhicules, avions, bateaux, vaisseaux spatiaux futurs ou montures légendaires doivent être visuellement attrayants et pratiques, avec des animations pour le mouvement et l'interaction, pour captiver les joueurs.
Modèles de Props : Bien que les gens puissent ignorer les modèles de props, ces caractéristiques mineures fournissent des détails et du réalisme. Ces props peuvent être des meubles, des outils, des conteneurs, des décorations ou tout autre élément avec lequel les personnages peuvent interagir. De plus, ils peuvent servir de pièces de fond.
Modèles d'Effets Spéciaux : Ces modèles sont utilisés pour les explosions, le feu, la fumée, les étincelles, les sorts magiques et les effets environnementaux comme le temps. Souvent animés, ils jouent un rôle vital pour rendre les visuels d'un jeu plus dynamiques et immersifs.
Modèles d'Interface Utilisateur : Les modèles d'interface utilisateur ne font pas partie du monde du jeu lui-même, mais ils sont essentiels pour créer des menus, des HUDs, des icônes, des boutons et d'autres éléments d'interface que les joueurs utilisent. Ces modèles sont cruciaux pour rendre les jeux plus conviviaux et agréables à jouer.
Conseils sur la Modélisation 3D pour les Jeux
Choisissez le Bon Logiciel
Sélectionner le logiciel le plus adapté est essentiel pour rationaliser votre flux de travail de modélisation 3D pour les jeux. Différents outils offrent des fonctionnalités uniques adaptées à diverses tâches de modélisation, de la création d'environnements complexes à l'affinement des animations de personnages. Considérez des logiciels comme ZBrush pour ses capacités avancées de sculpture ou 3ds Max pour la modélisation polygonale détaillée. Évaluez chaque outil en fonction des exigences du projet, de la facilité d'utilisation et de la compatibilité avec d'autres logiciels pour vous assurer qu'il s'aligne avec votre processus créatif et vos besoins techniques.
Optimisez pour la Performance
Assurer que vos modèles sont adaptés à la performance est crucial, en particulier sur des plateformes aux ressources limitées comme les jeux mobiles ou basés sur le web. Concentrez-vous sur la réduction de la charge de calcul en employant des techniques telles que le baking de l'éclairage dans les textures et l'utilisation de textures pour minimiser les appels de dessin. Il est vital de maintenir la qualité visuelle tout en améliorant l'efficacité, ce qui peut être réalisé grâce à une compression soigneuse et une utilisation stratégique des shaders. Les stratégies d'optimisation dynamique, comme l'utilisation de maillages simplifiés à distance, peuvent aider à équilibrer le détail avec la performance.
Restez à Jour avec les Tendances de l'Industrie
Rester au courant des dernières avancées en technologie de modélisation 3D est essentiel pour rester compétitif. Explorez les tendances émergentes comme la génération procédurale en temps réel et l'intégration de l'apprentissage automatique, qui offrent de nouvelles possibilités pour la création d'éléments. Engagez-vous avec des communautés professionnelles, assistez à des conférences virtuelles et participez à des cours en ligne pour affiner continuellement vos compétences. Rester informé garantit que votre travail reste innovant et aligné avec les normes actuelles de l'industrie.
Collaborez avec les Développeurs
Collaborer avec les développeurs est essentiel pour intégrer les modèles 3D dans les moteurs de jeu en douceur. Comprendre les limites techniques et les besoins du moteur vous aide à faire de meilleurs choix de modélisation. Une communication régulière garantit que les éléments répondent à la fois aux objectifs artistiques et techniques. En maîtrisant le processus de modélisation 3D et en restant à jour sur les outils de l'industrie, vous pouvez créer des éléments de jeu qui sont visuellement époustouflants et performants efficacement, améliorant l'expérience globale du joueur.
Conclusion
La modélisation 3D pour les jeux est une pierre angulaire du développement de jeux moderne, transformant des concepts en éléments numériques interactifs pleinement réalisés. Elle mélange l'art, l'expertise technique et l'expérience utilisateur, des croquis initiaux aux modèles finaux en jeu. Chaque étape—modélisation, sculpture, texturage, rigging et test, est cruciale pour créer des personnages, des environnements et des objets qui donnent vie à des mondes de jeu immersifs. Alors que les outils et l'IA évoluent, la modélisation 3D continue de repousser les limites de ce qui est possible dans le jeu, permettant aux développeurs de créer des expériences de plus en plus détaillées et engageantes.
C'est tout pour cet article. Que vous soyez un développeur de jeux qui souhaite créer un monde fantastique vaste ou un passionné qui veut créer des modèles 3D vivants, Meshy répond à tous vos besoins.
