Level design je o vytváření prostorů, kde se odehrává herní zážitek. Nejde jen o umístění platforem, nepřátel nebo kořisti—jde o vedení hráčova zážitku, nastavení tempa a zajištění, aby každý okamžik byl poutavý. Dobře navržená úroveň udržuje hráče ponořené, ať už prostřednictvím chytrých rozvržení, vyprávění prostřednictvím prostředí nebo odměňujícího průzkumu.
Představte si to takto: skvělá úroveň není jen kulisa; je to tichý vypravěč, výzva a hřiště zároveň. Ať už vedete hráče napjatou chodbou nebo jim umožňujete prozkoumávat rozsáhlý otevřený svět, dobrý level design formuje, jak se cítí, myslí a hrají. V tomto průvodci vás provedeme definicí level designu a některými principy pro návrh úrovní.
Co je Level Design?
Level design je místo, kde se kreativita a funkce spojují, aby formovaly, jak hra působí. Nejde jen o vytvoření mapy—jde o vytváření prostorů, které vedou hráče, vyzývají je a udržují je zaujaté. Skvělá úroveň není jen hezká; je navržena s účelem, vede hráče světem, který působí živě a poutavě. Přemýšlejte o úzkých chodbách v DOOM, které udržují akci rychlou a intenzivní, nebo o otevřených polích v Breath of the Wild, které zvou k průzkumu.
Jde o rovnováhu—poskytnout hráčům správnou kombinaci výzvy a objevování. Chytrý level design umisťuje překážky, cesty a interaktivní prvky tak, aby nenápadně vedly pohyb. Všimli jste si někdy, jak světlo v The Last of Us často vede k dalšímu cíli? Nebo jak mince v Super Mario přirozeně ukazují nejlepší skokovou cestu? To je level design, který dělá svou práci, aniž byste si to uvědomovali.
V jádru je level design tím, co dělá hru pocitově správnou. Řídí tempo, vytváří napětí a formuje, jak prožíváme příběh. Ať už jde o otevřený svět RPG nebo lineární plošinovku, platí stejné principy: udělat prostor poutavý, intuitivní a odměňující k prozkoumání. Když je to dobře provedeno, je to to, co promění dobrou hru v něco skutečně nezapomenutelného.
Pokud máte zájem stát se návrhářem úrovní, můžete se podívat na příspěvek níže:
Jak přistupovat k Level Designu v roce 2025
Krok 1: Definujte svůj základní herní cyklus
Při navrhování úrovně je první věcí, kterou musíte zjistit, co má hráč dělat. Jde o poražení těžkého bosse, vyřešení složitého hlavolamu nebo prostě dosažení konce nebezpečné cesty? Například v plošinovce by vaším cílem mohlo být skákat přes pohybující se platformy, abyste se dostali k truhle s pokladem. V střílečce by to mohlo být zneškodnění skupiny nepřátel, kteří hlídají klíč. Jasné cíle dávají hráčům smysl pro směr a účel, takže vědí, na čem pracují.
Vaše úroveň by neměla působit, jako by byla do hry náhodně vložena—musí dávat smysl v příběhu. Pokud je vaše hra o hrdinovi, který zachraňuje království, možná je vaše úroveň temný les, kde sledují padoucha. Nebo pokud jde o sci-fi hru, úroveň by mohla být vesmírná loď plná mimozemské technologie. Například, vzpomeňte si na The Last of Us—každá úroveň působí, jako by byla součástí cesty Joela a Ellie, ať už jde o rozpadající se město nebo opuštěné nákupní centrum. Nastavení a události by měly vždy navazovat na větší obraz. Co chcete, aby hráči cítili při hraní vaší úrovně? Měli by být na okraji svých sedadel, jako ve strašidelné hře, kde každý roh působí nebezpečně? Nebo možná chcete, aby cítili zvědavost, jako v Myst, kde prozkoumávají tajemný ostrov plný tajemství. Například, pokud navrhujete úroveň zaměřenou na plížení, můžete použít tlumené osvětlení a tichou hudbu k vybudování napětí. Pokud je to zábavná, bezstarostná úroveň, jasné barvy a veselá hudba mohou vytvořit pocit radosti. Emoce, které vytvoříte, udělají vaši úroveň nezapomenutelnou.
Krok 2: Stanovte vizuální jazyk a tok
Začněte tím, že nakreslíte hrubý náčrt své úrovně — přemýšlejte o tom jako o plánu. Označte klíčové oblasti, jako je výchozí bod, místnost s bossem nebo skrytá místa s poklady. Přidejte cesty, které spojují tyto oblasti, a přidejte překážky, jako jsou pasti nebo nepřátelé, aby to bylo zajímavé. Například na úrovni dungeonu můžete nakreslit bludiště s místností s pokladem uprostřed a hlídkami po cestě. Tento náčrt nemusí být dokonalý; je to jen pro to, abyste měli jasnou představu o tom, jak vše zapadá dohromady.
Dobrá úroveň působí jako horská dráha — má vrcholy (akční momenty) a údolí (klidné prozkoumávání nebo vyprávění příběhu). Například po velkém boji můžete přidat klidnou oblast, kde hráči mohou prozkoumávat a nacházet tajemství. V The Legend of Zelda dungeony často míchají hádanky, boj a průzkum, aby hráče udržely zaujaté. Klíčem je vyhnout se přetěžování hráčů nepřetržitou akcí nebo jejich nudě příliš dlouhými přestávkami. Rovnováha je vším!
Nechcete, aby se hráči ztratili, ale také nechcete, aby je vedli za ruku. Použijte vizuální nápovědy, jako je zářící světlo, jedinečný orientační bod nebo dokonce stopy, abyste je nenápadně navedli správným směrem. Například v Dark Souls slouží ohniště jako kontrolní body a nenápadné vodítka — hráči se k nim přirozeně pohybují. Nebo v Journey je hora v dálce vždy viditelná, což hráčům dává jasný cíl. Tyto nápovědy dělají úroveň intuitivní, aniž by narušovaly ponoření do hry.
Krok 3: Blokování vašeho prostředí
Téma a prostředí tvoří základ vaší úrovně, formují celý herní svět. Ať už je to temný, strašidelný dungeon nebo rušné město osvětlené neonovými světly, prostředí musí odpovídat příběhu a stylu hry. Středověké RPG by nepůsobilo správně s futuristickými mrakodrapy, stejně jako sci-fi dobrodružství by nezapadalo do klidné venkovské vesnice. Silné téma činí svět uvěřitelným a udržuje hráče ponořené.
Jakmile je téma stanoveno, je čas ho oživit pomocí assetů a rekvizit. Přemýšlejte o strašidelném sídle — vrzající dřevěné podlahy, blikající svíčky a staré portréty zírající ze stěn přidávají k atmosféře. Naopak, živá džungle potřebuje hustou vegetaci, kroucené liány a starobylé ruiny, aby působila živě. Každý objekt ve světě by měl přidávat k zážitku, činit úroveň vizuálně bohatou a interaktivní.
Osvětlení a atmosféra vše spojují dohromady, nastavují náladu pro hráčovu cestu. Strašidelná hra může používat tlumené osvětlení, plíživou mlhu a vzdálené šepoty k vybudování napětí, zatímco světlá, veselá plošinovka těží z teplého slunečního světla a hravé hudby na pozadí. I malé detaily, jako kapky deště na okně nebo vítr šustící listy, mohou svět učinit živým. Jde o to, aby hráči něco cítili ve chvíli, kdy vstoupí do vašeho světa.
Krok 4: Přidání herních prvků
Výzvy udržují hráče ve střehu, činí každý krok smysluplným. Ať už jde o obtížné skoky na plošinách, hlídkující nepřátele nebo složité hádanky, tyto překážky přidávají hloubku zážitku. Přemýšlejte o valících se balvanech v dobrodružných hrách ve stylu Indiana Jonese nebo o pastích s hroty v klasických plošinovkách — bez nich by cesta byla příliš snadná. Odměny dávají hráčům důvod prozkoumávat mimo hlavní cestu. Skryté truhly s pokladem, tajné power-upy nebo poznámky plné příběhu ukryté v temných koutech dělají svět živým. Představte si, že najdete legendární meč v dungeonu nebo narazíte na skrytou zkratku v závodní hře—tyto malé překvapení udržují hráče zvědavé a zapojené.
Dobrá křivka obtížnosti zajišťuje, že hra zůstane zábavná, aniž by se zdála nemožná. Nehodíte na hráče souboj s bossem v první úrovni—je zde přirozené budování. Na začátku může hádanka vyžadovat jen jednoduchý přepínač, ale později může zahrnovat více kroků a časové prvky. Jde o to, tlačit hráče právě tolik, aby zůstali zaujatí, aniž by chtěli hru opustit ve vzteku.
Krok 5: Testování a Iterace
Playtesting je místo, kde zjistíte, zda vaše úroveň funguje tak, jak jste si představovali. Nejprve ji projděte sami—zkontrolujte, zda skoky působí správně, zda jsou nepřátelé umístěni spravedlivě, nebo zda se hráči mohou ztratit. Ale nezastavujte se tam! Sledování někoho jiného, jak hraje, může odhalit problémy, které jste si nikdy nevšimli, například hádanku, která je mnohem těžší, než jste si mysleli.
Zpětná vazba je zlato. Když se testeři potýkají s problémy nebo se zaseknou na místech, kde jste to nečekali, je to znamení, že něco potřebuje úpravu. Možná platforma není dostatečně viditelná, nebo je kontrolní bod příliš daleko. Poslouchejte, co hráči říkají, ale také věnujte pozornost tomu, jak hrají—někdy jejich činy řeknou více než jejich slova.
Polishing je poslední krok, který udělá úroveň skvělou místo jen funkční. Vyhladit křivku obtížnosti, opravit podivné kolizní problémy a přidat drobné detaily, které oživí svět. Možná je to úprava osvětlení pro lepší náladu nebo úprava chování nepřátel, aby působilo přirozeněji—malé úpravy mohou udělat velký rozdíl.
Tři klíčové principy návrhu úrovní
Agentura hráče
Pokud jde o agenturu hráče, klíčem je dát hráčům skutečné volby. Chcete, aby měli pocit, že mají kontrolu nad svou cestou, ať už prostřednictvím více cest nebo různých způsobů, jak se vypořádat s výzvami. Tato svoboda udržuje hráče zapojené, protože se mohou rozhodnout, jak chtějí hru prožít.
Čitelnost
Čitelnost je o tom, aby vaše úroveň byla intuitivní a snadno sledovatelná. Nikdo nemá rád, když se ztratí nebo je zmatený, takže udržujte navigaci přímočarou. Zvýrazněte klíčové oblasti nebo cíle způsobem, který dává smysl, aby se hráči mohli soustředit na zábavné části bez frustrace.
Rovnováha
Vyvážení boje, průzkumu a vyprávění příběhu je klíčové pro udržení věcí svěžích. Příliš mnoho jednoho může rychle nudit. Míchejte věci—někdy hráči chtějí boj, jindy chtějí prozkoumat novou oblast nebo se ponořit do příběhu. Jde o udržení tempa různorodého a poutavého.
Nástroje pro moderní návrháře úrovní
Generování aktiv pomocí AI
Generování aktiv pomocí AI mění způsob, jakým přemýšlíme o návrhu úrovní. S kombinací procedurálního generování a tradičních metod mohou designéři nyní vytvářet obrovské, detailní světy, které působí jak rozmanitě, tak soudržně. Tato kombinace pomáhá vytvářet prostředí bohatá na vizuální a funkční prvky, aniž by ztratila ten plynulý, pohlcující pocit.
Nástroje Text-to-3D jako Meshy jsou dalším průlomem, umožňující designérům rychle převést text na 3D modely. To urychluje proces prototypování, takže se můžete soustředit na dolaďování detailů—jako je rozvržení a příběh—místo budování všeho od nuly. Je to rychlý způsob, jak získat pocit pro vaše nápady a ujistit se, že vše odpovídá vaší vizi. AI také dává designérům příležitost vytvářet rozmanitá prostředí s menším úsilím. Díky síle automatizace můžete zkoumat různé styly a konfigurace, aniž byste museli ručně upravovat každý detail. To vám umožňuje experimentovat s novými vzhledy, což udržuje herní svět svěží a plný překvapení.
Samozřejmě, trik je v tom vědět, kdy nechat AI zvládnout těžkou práci a kdy se do toho pustit sami. Strategické využití automatizace při zachování vašeho uměleckého doteku zajišťuje, že konečný výsledek je bohatý, detailní svět, který stále odráží vaši tvůrčí vizi. Nalezení této rovnováhy je klíčem k tomu, aby vaše hra byla efektivní a skutečně jedinečná.
Porovnání softwaru pro návrh úrovní
Pokud jde o návrh úrovní, existuje spousta výkonného softwaru, z nichž každý je vhodný pro různé typy her. Enginy jako Unreal a Unity jsou velkými hráči—umožňují vám snadno vytvářet detailní, interaktivní světy. Od renderování v reálném čase po integraci fyziky, tyto nástroje umožňují budovat pohlcující prostory. Ale existují také specializované nástroje pro specifičtější potřeby, jako jsou 3D puzzle hry nebo RPG, které pomáhají s konkrétními designovými výzvami, jako je generování terénu a správa assetů.
Nyní nová technologie mění svět návrhu úrovní. VR nástroje umožňují designérům ponořit se do svých výtvorů, kontrolovat měřítko a interakci v reálném čase, zatímco AR aplikace nabízejí nové způsoby, jak přemýšlet o prostoru a hratelnosti. Nejlepší část? Tyto nástroje bezproblémově spolupracují s herními enginy, což zajišťuje, že vše plyne hladce od návrhu k implementaci. To znamená méně času na řešení problémů a více času na soustředění se na to, aby byla hra úžasná.
Návrh úrovní není jen o skvělé technologii—je to směs kreativity, porozumění hráčskému zážitku a znalosti vašich nástrojů. Jak se průmysl posouvá vpřed, správný software vás může posunout k vytváření ještě úžasnějších herních světů. Pokud zůstanete inovativní a budete držet krok s nejnovějšími trendy, budete schopni navrhnout prostředí, která nejen zaujmou hráče, ale také je inspirují k hlubšímu ponoření do vašeho herního světa.
Závěr
Takže, tady to máte—některé z nezbytností pro začátek s návrhem úrovní v roce 2025. Jde o nalezení správných nástrojů, kombinaci kreativity s technologií a vždy mít na paměti hráčský zážitek. Ať už se ponoříte do nové AI technologie nebo se držíte klasických metod, klíčem je experimentovat a bavit se tím. Čím více budete cvičit, tím více vaše návrhy zazáří!
