Každý animovaný film, televizní pořad a videohra, které jste si kdy užili, začaly storyboardem. Co to tedy je? Storyboard se ve filmové tvorbě používá od 30. let 20. století a pomáhá řídit směr a vizi projektu, bez ohledu na to, kdo je do něj zapojen.
Tento průvodce zodpoví všechny vaše otázky ohledně animace storyboardu. V tomto příspěvku se podíváme na to, proč jsou storyboardy důležité v animačních projektech, jak vytvořit animační storyboardy a jak začít svou kariéru jako storyboardový umělec. Pokud jste fanouškem animace nebo někdo, kdo chce pracovat v sektoru produkce animace, tento průvodce bude užitečný.
Co je to animační storyboard?
Animace, seriály a filmy se kriticky spoléhají na storyboard. Storyboard je nezbytnou etapou pro každého začínajícího filmaře, který má nápad na animaci. Měl by vizuálně zachytit podstatu a strukturu zamýšlené animace.
Storyboard je v podstatě sbírka skic, které zobrazují důležité události příběhu v chronologickém pořadí. Tím se vytváří vizuální spojení mezi příběhem nebo celkovým konceptem a finální animací. Každá skica obvykle zobrazuje klíčový záběr nebo moment. Tyto skici se nazývají panely a mohou také zaznamenávat technické informace, obvykle v oddělených boxech.
Storyboardoví umělci vytvářejí storyboardy po napsání scénáře. Storyboard popisuje hlavní prvky toho, jak by měla být animace nebo film provedeny a jak by měly vypadat po dokončení. Obsahuje:
- Čísla/kódy záběrů, scén nebo sekvencí (k zajištění přesného pořadí akce).
- Poznámky k dialogům nebo bubliny s řečí (pro důležité momenty ve scénáři)
- Poznámky k akci (pohyb herce, scény nebo rekvizit)
- Poznámky ke kameře (úhly, pohyby a pohledy)
- Poznámky k vizuálním efektům
- Jakékoli další poznámky potřebné k upevnění vize příběhu
Proč potřebujete storyboard pro animaci?
Za prvé, můžete jej považovat za vizuální plán, který vám pomůže zachytit vaše kreativní záběry a přeměnit je na sled přesných vizuálů. Dále, storyboardy vám mohou pomoci uspořádat tok příběhu a strukturu vaší animace, zajišťující, že každý snímek zapadá do větších narativních cílů. Konečně, storyboardy vám umožňují předem načrtnout váš vizuální příběh, vytvořit soudržný vzhled a pocit a vést animátory, režiséry a členy týmu k dosažení konzistentních kreativních výsledků.
Zde jsou hlavní výhody použití storyboardu pro animační projekty:
- Zlepšení jasnosti a koordinace: Podporuje jasnou komunikaci a týmovou práci zobrazením nastavení scén, interakcí postav a klíčových akcí, čímž eliminuje nedorozumění a nákladné úpravy během produkce.
- Proaktivní řešení problémů: Storyboardy pomáhají identifikovat narativní a technické problémy v animaci před zahájením produkce. To umožňuje včasné opravy, šetří čas a peníze a zvyšuje celkovou efektivitu.
- Získání schválení projektů: Storyboarding pomáhá zajistit financování jasným sdělením vize projektu investorům, jako jsou producenti a studia.
- Pomáhá odhalit výrobní výzvy: Když se režisér podívá na storyboardy, může si všimnout nedostatků v příběhu nebo problémů s VFX, které je třeba vyřešit před zahájením natáčení nebo animace.
Jak vytvořit animační storyboard?
Než vytvoříte storyboard, musíte se ujistit, že váš scénář je blízko finální verzi, aby storyboard mohl přesně prezentovat příběh. Zde jsou obecné kroky k vytvoření storyboardu pro animaci:
Získejte šablonu storyboardu: Můžete vytvořit storyboard pomocí náhledů, obvykle 4-6 na stránku. Vaše šablona může být papírová nebo digitální.
Vytvořte skici: Budete muset nakreslit každou scénu, než začnete přidávat názvy a detaily k nim. Přidání detailů a barev: Animátor storyboardu přidá detaily a barvy. To poskytuje příležitost identifikovat případné chyby před vytvořením finálních kreseb.
Import do počítače: Přidejte bubliny s textem, titulky a jakékoli další potřebné detaily. Pokud jste své skici dělali ručně, nejprve je naskenujete do počítače a poté přidáte poznámky. Pravděpodobně použijete Adobe Photoshop, Illustrator nebo Toon Boom pro tuto fázi.
Export do finálního formátu: V tomto bodě můžete vidět, že storyboard se stal jednoduchou animovanou video sekvencí. Můžete je také exportovat jako sérii statických obrázků.
Příklady skvělých storyboardů pro animaci
Pohled na storyboard jakéhokoli animovaného filmu vám může pomoci naučit se, jak vyprávět poutavý vizuální příběh. Skvělé animované filmy často odhalují užitečné tipy a rychle pochopíte, jak vytvářet storyboardy studiem těchto efektivních příkladů. Dále projdu dva příklady storyboardů, jeden klasický a jeden srovnání vedle sebe, oba stojí za to studovat.
Klasické storyboardy pro animaci
Časově osvědčené animace nabízejí bohatství příkladů storyboardů, kde každý panel pečlivě zachycuje tok příběhu a emocionální hloubku. Například slavná díla Disneyho, jako Lví král, odhalují storyboardy, které elegantně převádějí složité emocionální oblouky do vizuálních sekvencí. Tyto storyboardy vyvažují velkolepost s jemností, učí animátory, jak spojit akční scény s reflexivními momenty, aby vytvořili harmonický narativní rytmus.
Srovnání vedle sebe
Porovnání storyboardů s jejich finálními animovanými protějšky poskytuje detailní pohled na to, jak se počáteční vize vyvíjejí do hotových animací. Pixarův Vzhůru do oblak nabízí výrazný příklad, kde storyboard pro montáž "Život v manželství" úzce odpovídá dokončené animaci. Toto srovnání zdůrazňuje vliv storyboardu na načasování, kompozici a dynamiku postav, což zajišťuje, že každá scéna si zachová svůj zamýšlený dopad. Prostřednictvím takových analýz mohou animátoři zdokonalovat svou schopnost předvídat a realizovat prvky vizuálního vyprávění, čímž zvyšují celkovou hloubku a zapojení svých projektů.
Nástroje a software pro storyboardy animací
Pokročilé nástroje nyní usnadňují a činí kreativnějšími vytváření storyboardů pro animace. Tyto nástroje pomáhají tvůrcům storyboardů snížit technické výzvy, což umožňuje umělcům soustředit se na vyprávění svých příběhů. Následující nástroje mají jednoduchá rozhraní a připravené prvky, které umožňují umělcům zkoušet různé vizuální styly a techniky.
- Toon Boom Storyboard Pro: Nabízí komplexní sadu schopností, které umožňují umělcům kreslit přímo v aplikaci a snadno upravovat prvky. Jeho robustní funkce časové osy pomáhá synchronizovat vizuální prvky se zvukem, čímž vytváří soudržný narativní zážitek.
- Storyboarder: Storyboarder je bezplatný nástroj pro vytváření storyboardů. Má jednoduché rozhraní, které je skvělé pro začátečníky. Můžete použít základní nástroje štětce, importovat skripty a exportovat storyboardy do animačního softwaru jako Adobe After Effects.
- Procreate: Pro začátečníky může být použití Procreate pro vytváření storyboardů vhodnější volbou. Můžete rychle kreslit jednoduché storyboardy, což šetří spoustu času na učení ovládání profesionálního softwaru.
- Adobe After Effects(AE): AE je velmi efektivní pro vytváření dynamických storyboardů. Mnoho umělců využívá AE k vytváření kreslených storyboardů a simulaci animačních efektů.
- Meshy: Přijetí AI je dobrá volba pro začátečníky. Meshy vám může pomoci převést obraz na 3D model a zvýšit vaši rychlost při kreslení storyboardů. Na Meshy jsou k dispozici podrobnější tutoriály!
Pokročilá řešení pro storyboardy
Využitím technologických pokroků mohou animátoři zachovat svou kreativní vizi a zároveň optimalizovat efektivitu pracovního postupu během procesu tvorby storyboardu.
- Univerzální šablony: Nabízejí řadu přizpůsobitelných šablon, které zajišťují, že panely storyboardu dodržují průmyslové standardy rozměrů a rozvržení. Šablony poskytují strukturovaný výchozí bod a zároveň umožňují úpravy, které splňují specifické požadavky projektu.
- Funkce spolupráce: Mnoho z těchto digitálních platforem zahrnuje funkce spolupráce, které umožňují členům týmu pracovat současně na stejném storyboardu. To podporuje soudržný kreativní proces, protože zpětná vazba a revize jsou plynule integrovány do pracovního postupu.
- Platformy založené na cloudu: Platformy založené na cloudu nabízejí výhodu vzdálené dostupnosti, což umožňuje členům týmu z různých míst efektivně spolupracovat. Tato flexibilita je nedílnou součástí moderních produkčních prostředí, kde se vzdálená práce stala běžnou praxí.
3 principy skvělého animačního storyboardu
- Přesnost
Skvělý animační storyboard je nezbytný pro jasný příběh. Vyžaduje pečlivou pozornost k detailům v tom, jak vizuálně reprezentuje každou scénu. Každý panel by měl přesně zobrazovat hlavní prvky scény a vyjadřovat správnou náladu. Umělci mohou zvýraznit důležité body příběhu pomocí různých úhlů a chytrých rozvržení, které přitahují divákovo oko. Tento přístup nejen zlepšuje příběh, ale také činí každou scénu vizuálně zajímavější, čímž vytváří poutavý zážitek pro publikum.
- Konzistence
Konzistence je klíčem k plynulému storyboardu. Pomáhá vytvořit jasný vizuální příběh bez přerušení. Udržování pozic postav, rekvizit a osvětlení konzistentní napříč panely umožňuje snadné přechody, což zajišťuje, že příběh plyne přirozeně. Tím, že se odstraní jakékoli nesrovnalosti již v rané fázi storyboardu, mohou umělci zabránit přerušením toku a poskytnout vizuální zážitek, kde každá scéna logicky navazuje na tu předchozí.
- Zručnost
Storyboard musí také zručně ukazovat interakci postav, dialogy a pohledy kamery. Každý snímek by měl stručně zachytit hlavní akci a konverzaci, nabízející jasnou cestu, kterou animátoři mohou následovat. Dále by storyboard měl zahrnovat úhly a pohyby kamery, které jsou klíčové pro ovlivnění zapojení diváka a emocionální reakce. Umělci storyboardu přeměňují statické obrazy na dynamické vizuální příběhy tím, že se zaměřují na tyto charakteristiky, úspěšně nastavují rámec pro finální produkci animace.
Praktické tipy pro začínající umělce storyboardu
Tipy pro začátečníky v animaci
Aby se vám dařilo ve storyboardingu, zaměřte se na základy vizuálního vyprávění. Naučte se, co činí příběh poutavým, jako je efektivní kompozice scény a vizuální tok. Cvičte cvičení, která vám pomohou vyjádřit akci a emoce pomocí jasných obrazů, čímž vytvoříte silný základ pro vaši kreativitu.
- Zapojte se do různorodých cvičení skicování: Vyhraďte si čas na kreslení různých scén, pomocí různých technik jako perspektiva a emocionální vyjádření. Praxe vám pomůže vyprávět složitější příběhy prostřednictvím vizuálů a učiní vás přizpůsobivými různým metodám vyprávění příběhů.
- Prozkoumejte ikonické storyboardy: Prozkoumejte známé storyboardy, abyste se naučili techniky, které přispívají k jejich úspěchu. Sledujte, jak tyto storyboardy vyvažují prvky jako tempo a emocionální dopad, a získejte cenné poznatky, které můžete začlenit do svého vlastního tvůrčího procesu.
Zpětná vazba a iterace
Získání zpětné vazby je zásadní pro zlepšení vašich storyboardů. Sdílení vaší práce s důvěryhodnými kolegy nebo mentory vám může pomoci objevit nové způsoby, jak vylepšit váš příběh a vizuály.
- Začleňte konstruktivní zpětnou vazbu: Zvažte zpětnou vazbu pro zlepšení soudržnosti a hloubky vašeho příběhu. Tento postupný proces zlepšuje vaše vizuální vyprávění.
- Usilujte o průběžné zlepšování dovedností: Vždy hledejte způsoby, jak zlepšit své dovednosti. Objevujte nové nástroje a techniky a účastněte se seminářů nebo online kurzů, abyste zůstali aktuální v oblasti animovaného vyprávění.
Závěr
To je vše o storyboardech. Věřím, že díky tomuto článku již máte pochopení pro storyboardy. Ovládnutím umění animovaných storyboardů můžete odemknout svůj potenciál a vytvářet vizuálně poutavé příběhy, které hluboce rezonují s vaším publikem.
Storyboardy jsou jako dráha, která pomáhá vašim animovaným postavám předvést úžasnou show od začátku do konce. Pokud chcete být nadějným storyboardovým umělcem, pokračujte v prozkoumávání této cesty! Protože zvládnutí základů storyboardů bude i v budoucnu nadčasovou dovedností, kterou můžete použít jako páku k ovlivnění celého animačního průmyslu.
